• EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Any colour you like

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/couv_even_fb.jpg
      Any colour you like par les étudiants en communication de l'EESAB-site de Rennes
    • 15.11.17 → 28.11.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Eugénie, Quentin, Côme, Milly

      L’exposition Any colour you like, menée par des étudiants en communication de l’EESAB-site de Rennes, présentera à l’Hôtel Pasteur un ensemble de seize affiches produites entre 2005 et 2012 par Cyan, studio de design graphique berlinois.

      Dans les couloirs de ce lieu atypique qu’est l’Hôtel Pasteur, dans ces espaces un temps abandonnés, nouvellement réinvestis, les spectateurs seront plongés au coeur de l’univers graphique vibrant, coloré et explosif du duo berlinois.

      Un projet coordonné par Isabelle Jégo et Marjolaine Lévy

      Avec les étudiants en troisième année communication Quentin Alves, Eugénie Bidaut, Milly Boulet, Côme Guérif

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Exposition des diplômés 2017 « She paints with chili sauce »

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Expo-diplomes-EESAB.jpg
    • 23.09.17 → 30.09.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Master Art : Oyku Aras, Morgan Azaroff, Alix Doyen, Claire Lagneau-Guetta, Elsa Leroy, Salomé Marine, Line Simon et Vincent-Michael Vallet. Master Communication-Design graphique : Camille Bonnivard, Mathilde Julan, Zoé Lecossois, Pierre Martel, Malou Messien, Loriane Panel et Lucie Soquet. Master Design : Déborah Baëlen, Pierre Brongniart, Paul Delprat, Marine Douaud, Mahona Drean, Marlène Gaboriau, Valerian Henry, Maxime Kerneis, Marine Portal. Commissariat : Étudiantes du Master MAE (Métiers et arts de l'exposition), Université Rennes 2.

      « She paints with chili sauce »

      Cette année les étudiants en Master de l’EESAB-site de Rennes organisent eux-mêmes l’exposition de leur diplôme. L’Hôtel Pasteur accueillera les installations, sculptures, peintures, éditions, affiches, objets et mobiliers design. Sous le regard aguérri des étudiantes en Master Métiers et arts de l’exposition de l’Université Rennes 2, les diplômés de l’école d’art de Rennes exposeront leurs travaux qui représentent l’aboutissement de cinq années d’expérimentations et de recherches en art, communication et en design. Cette exposition vous donnera l’envie de suivre leurs projets à venir !

       

      > Hôtel à Projets Pasteur
      2 Place Pasteur – 35000 Rennes
      Ouverture tous les jours. Entrée gratuite.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • B.O.A.T® – L’exposition

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/boat.jpg
    • 20.09.17 → 20.10.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Depuis 2015 l’EESAB s’est doté d’un navire de recherche artistique et pédagogique pensé comme un atelier mobile, une plateforme de travail, une annexe de l’École allant à la rencontre d’autres territoires.

      Cette exposition sera l’occasion de découvrir les productions et expérimentations réalisées à bord ou à quai par les étudiants au cours de ces 2 dernières années.

      Boat Of Artistic Research Trip

      B.O.A.T. ® est constitué de recherches artistiques et pédagogiques menées à bord d’un ancien chalutier baptisé « Le grand largue ». Dans le cadre de l’attention accrue portée à l’économie de la mer depuis une dizaine d’années, ce navire participe à la révélation de nombreuses facettes de la Bretagne, dotée de ressources marines et littorales exceptionnelles. Il est pensé comme un atelier mobile, sorte d’annexe de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne (EESAB) qui permet aux étudiants et aux créateurs invités d’envisager leur pratique dans une mise en mouvement transversale : art et sciences, art et économie maritime, design et énergies renouvelables… L’environnement marin est un vecteur d’imaginaire très fort. En se confrontant à ses enjeux économiques et environnementaux et en expérimentant la vie à bord, ces étudiants et créateurs seront en mesure d’initier des propositions : regards, récits, objets… pour former un ensemble élargi porteur de connaissances.

       

       

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Exposition des cours publics

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/banniere-facebook-cp-2017.jpg
    • 11.09.17 → 15.09.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Pour la première fois les élèves des cours publics jeunes & adultes de l’École d’art de Rennes exposeront au public leurs productions réalisées pendant l’année 2016-17.Venez découvrir les peintures, dessins, photographies, objets design, éditions, gravures et sérigraphies des élèves des cours publics. L’occasion de puiser de l’inspiration !

      ____________________________________

      + Inscriptions aux cours jeunes & adultes 2017-18
      Toutes les infos sur les ateliers, les inscriptions et les tarifs sur  www.eesab.fr/courspublics

      ____________________________________

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Suzanne aux yeux noirs

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Suzanne-aux-yeux-noirs.jpg
    • 16.06.17 → 20.10.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Suzanne aux yeux noirs
      Thunbergia Alata White

      • Plantations : de mai à septembre 2017
      • Fleurissement : été 2017
      • Vernissage : le vendredi 16 juin 2017 à 12h30 au Café du Thabor

       

      Suite à l’exposition « Thabor avec vues », en mai 2016, un petit groupe d’étudiant en art de l’EESAB site de Rennes a travaillé en étroite collaboration avec les jardiniers et le service des jardins de la Ville de Rennes pour la confection et la réalisation du Jardin à la française, de la terrasse et des monticules du Parc du Thabor. Les agents municipaux ont répondu positivement et avec leur compétence reconnue pour accueillir les projets parfois surprenants des jeunes artistes.
      Cette année les usagers du parc pourront découvrir ce nouveau millésime été 2017 haut en couleurs !

      • Projet du jardin à la française : Anouk Chardot, Fanny Gicquel et Elsa Leroy en collaboration avec Estèle Couvreur et Fabien Touchais.
      • Projet de la terrasse : Julia Berrubé et Victor-Olivier Jacquet en collaboration avec Christian Bouget et Romain Le Helley.
      • Projet des monticules : Pauline Guémas et Louis Guillaume en collaboration avec Christian Bouget et Romain Le Helley.
      • Stagiaires : Charly Graviassy et Charlotte Hamon.
      • Projet encadré par Christelle Familiari, assistée de Thierry Bordais et Michaël Harpin.
      Remerciements à Bertrand Martin / Direction des Jardins-Exploitation Ville de Rennes, Francine Lieury / Responsable du fleurissement à la Ville de Rennes et Jérôme Hossard/ Référent des jardins du secteur centre de la Ville de Rennes, ainsi qu’aux jardiniers de la ville de Rennes!

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Le portrait comme essai photographique

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/expo-portrait-tremorin.jpg
      Le portrait comme essai photographique
    • 04.05.17 → 26.05.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Célia Calvez, Chloë Claeyssen, Caroline Delemer, Ioulia Didier, Pauline Guémas, Yi-Ping Huang, Camille Kerzerho, Inès Kozic, Amélie Loron, Gabrielle Lubliner, Matthieu Renaud, Anaïs Rospars et Alexandre Texier

      Le portrait commme essai photographique est une réflexion contemporaine sur la constitution d’ensembles de photographies et sur l’utilisation du magazine comme support d’expression plastique. Pendant un workshop avec Patrick Faigenbaum et Yves Trémorin, treize étudiants en art ont élaboré un portrait photographique d’une personne de leur choix en s’inspirant du modèle imposé par W. E. Smith au magazine américain LIFE.

      En résulte le numéro 0 de la revue d’art : RÉALITÉ à découvrir dans les galeries du cloître accompagnée d’une sélection de photographies.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Conférence Mathilde Villeneuve

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/DSC_3760.jpg
    • 03.05.17 → 03.05.17
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Mathilde Villeneuve est codirectrice des Laboratoires d’Aubervilliers depuis 2013. Diplômée de Littérature Moderne à La Sorbonne, Paris, et de Humanities and Cultural Studies à Birbeck University, Londres. De 2006 à 2012 elle a programmé l’espace d’exposition parisien de L’Ecole d’arts de Cergy, La Vitrine, et mené différentes missions à l’école. En tant que commissaire et critique d’art indépendante elle a organisé plusieurs expositions et résidences et écrit pour différents revues et catalogues d’artistes.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • HARUN FAROCKI // Projection « La vie RFA »

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/La-vie-R.F.A.-1990-©-Harun-Farocki.jpg
    • 27.03.17 → 27.03.17
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Les étudiant-e-s du master Métiers et Arts de l'Exposition

      Les étudiant-e-s du master Métiers et Arts de l’Exposition vous proposent de découvrir La vie RFA (1990). Pour ce film, Harun Farocki s’est rendu dans de nombreux centres de formation ou d’entraînement en Allemagne (compagnie d’assurances, école de de sages-femmes, école de police, etc.) pour dévoiler leurs fonctionnements. Il parvient à y faire apparaître les règles qui régissent la société ouest-allemande à la fin des années 1980.

      A cette occasion, une édition sera présentée. Co-dirigée par les étudiant-e-s, elle accompagnera l’exposition Harun Farocki. Screenshot. Le point de vue de la guerre (2004), texte écrit par l’artiste, sera le centre névralgique de cette publication. Un texte de Karim Charredib (maître de conférence à l’université Rennes 2) proposera une réflexion, en parallèle du travail de l’artiste, focalisée sur la nature des images présentes dans son œuvre. Les étudiant-e-s prendront également part à ce projet à travers des écrits abordant des notions significatives de la démarche de Harun Farocki. Cette édition permettra de mettre en avant la sensibilité littéraire de l’artiste, prolongement de son travail cinématographique.

      Dans le cadre de l’exposition sur l’artiste-cinéaste Harun Farocki à découvrir du 10 mars au 7 avril 2017 à la Galerie Art et Essai de l’Université Rennes 2, organisée par les étudiant-e-s en master 2 Métiers et Arts de l’Exposition.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Conférence GÉNÉRATOR

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Capture-d’écran-2017-03-16-à-14.34.06.png
    • 23.03.17 → 23.03.17
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Kyveli Mavrokordopoulou, Sasha Pevak, Bady Dalloul, Aslan Gaisumov, Ioanna Neofytou

      Les curateurs en résidence à GENERATOR proposent une discussion avec les trois artistes de l’exposition The Opposing Shore.

      L’exposition The Opposing Shore, conçue pour la 7e Biennale de Moscou, cherche à étudier la frontière sous toutes ses formes, en mettant en lumière ses qualités physiques, esthétiques et politiques. « La disparition des frontières » – devise derrière laquelle se cache un grand point d’interrogation. Depuis 1980, la conscience européenne cherchait à abolir les frontières nationales. Pourtant, avons-nous réellement dépassé la notion de frontière aujourd’hui, lorsque des milliers de personnes restent coincés aux portes de l’Europe ? Pourquoi les appels à ériger de nouveaux murs, sont-ils mis en avant dans les médias comme une promesse d’une vie plus sécurisée et d’un futur prospère ? Au lieu de célébrer joyeusement la disparition des frontières et d’analyser les conséquences de leur ouverture, il nous semble urgent de saisir la nature ambiguë et complexe des frontières. Nous espérons que The Opposing Shore pourrait devenir l’une des étapes vers une telle compréhension.

      ——
      Dans les pratiques des trois artistes invités, les interrogations autour des frontières, de l’identité nationale, de l’Histoire et de la géopolitique occupent non seulement une place centrale, mais sont aussi étroitement liées à leurs expériences personnelles.

      Bady Dalloul (né en 1986 à Paris) s’intéresse aux questions géopolitiques, dont l’histoire du tracé des frontières au Moyen-Orient, qu’il étudie et déconstruit à travers un prisme fictionnel et en démultipliant les récits.

      Aslan Gaisumov (né en 1990 à Grozny) fait croiser l’Histoire et la mémoire, tout en mettant en avant l’expérience des gens ayant subi la déportation, l’exil ou la guerre.

      L’œuvre d’Ioanna Neofytou (née en 1986 à Limassol) étudie les zones limitrophes de la Méditerranée et l’impact des frontières sur le quotidien des habitants de la région.

      ——

      Kyveli Mavrokordopoulou (née en 1989 à Athènes) est chercheuse, curatrice et critique d’art. Actuellement doctorante à l’EHESS, elle s’intéresse aux rapports entre la géologie et le temps, et leur manifestation dans l’art contemporain. A travers ses projets curatoriaux, elle vise à mettre en lumière des récits marginaux.

      Sasha Pevak (né en 1988 à Moscou) est chercheur, curateur et critique d’art. Doctorant à l’Université Paris 8, il s’intéresse aux rapports entre l’art et le politique, ainsi qu’au fonctionnement du système de l’art sous les régimes autoritaires. Sa pratique curatoriale repose sur la mise en place d’échanges et de dialogue sur le long terme avec les artistes.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • L’avangarde se rend pas*

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/lavangardeserendpas5.jpg
    • 22.03.17 → 07.04.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Johanna Cartier, Anouk Chardot, Maxime Chochon, Marin Doll, Martin de la Forest, Yann Larmor, Malo Legrand, Erwan Lenoir, Elsa Leroy, Vincent Michael, Yoann Philouze

      Exposition des productions d’étudiants de l’option Art autour de la pratique de la peinture.

      Tout commence avec La Peinture sans titre, un colloque sur l’actualité de la peinture… L’Avangarde se rend pas*, titre de notre exposition, fait référence à une peinture de Asger Jorn de 1962 qui lui même rend hommage à Marcel Duchamp avec L.H.O.O.Q. Toute pratique de la peinture aujourd’hui joue avec la dénonciation du medium et l’acceptation de son histoire.

      Johanna Cartier, Anouk Chardot, Maxime Chochon, Marin Doll, Martin de la Forest, Yann Larmor, Malo Legrand, Erwan Lenoir, Elsa Leroy, Vinçent Michael, Yoann Philouze, étudiants en Art présentent ici des travaux dont l’unique point commun est l’utilisation de la peinture comme matière liquide et colorée pour produire des formes et projeter des intentions sur des supports variés tels que toile tendue sur châssis, cimaises, matériaux de récupération, feuilles de papier, etc…

       

      *L’avangarde orthographiée ainsi est tirée d’une citation de la peinture homonyme de Asger Jorn.

      Dans le cadre du programme de recherche « Réseau Peinture » auquel participe l’EESAB en relation avec 12 écoles d’art européennes.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2017
    • Petits moyens, grands effets – les livres de Jacques Simon

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/carton8_bassedef.jpg
    • 21.03.17 → 05.05.17
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Paysagiste pionnier, mais aussi artiste, éditeur et pédagogue, Jacques Simon (1929-2015) est reconnu pour avoir fait bouger les frontières qui séparaient paysage et urbanisme en France. Petits moyens, grands effets est une exposition qui s’attache à créer un dialogue entre les fascicules de la collection «Aménagement des espaces libres» qu’il publia au cours des années 1970-1980 et d’autres éditions contemporaines ou plus actuelles. Cet ensemble d’ouvrages tente de nous immerger dans l’ambiance sensible, vagabonde, humoristique et écologique propre au travail de Jacques Simon et ainsi d’en révéler les enjeux contextuels, politiques ou encore graphiques.

      Dans le cadre de l’Atelier de Recherche et de Création LE LIVRE & LE DESIGNER #2

      Enseignants : Tony Côme, Isabelle Jégo et Manon Leblanc.

      La facture artisanale de la plupart de ses publications (revue, manuels, portfolio, etc.) résonne tout particulièrement dans le milieu éditorial international de l’époque.

      Cet ARC propose aux étudiants des options Communication et Design :
      × De réaliser des dispositifs éditoriaux et scénographiques faisant des nombreuses publications de Jacques Simon une nouvelle porte d’entrée dans son œuvre.
      × De réactualiser sa pensée par le biais de projets plus personnels.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • 8 diplômés au rendez-vous à Saint-Briac

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/logo_festivart.jpg
    • 05.05.16 → 08.05.16
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Rendez-vous à Saint-Briac prend ainsi la suite de l’événement Une partie de campagne accueilli en 2014 et 2015 sur la commune.

      Rendez-vous à Saint-Briac, se passe sur un long week-end de printemps pour donner au public le temps et l’occasion de vivre une sélection d’événements artistiques, dans le centre ancien du village et au château du Nessay.

      8 diplômés de l’EESAB présenteront leurs travaux dans un des lieux de l’événement.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • Conférence de Ben Kinmont

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/ben_kinmont_prospectus_1988-2010_jrp_ringier_2011.jpg
    • 19.04.16 → 19.04.16
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Dans le cadre de l’exposition We are a multitude, qui aura lieu du 23 mars au 22 avril à la Galerie Art & Essai, l’artiste conceptuel Ben Kinmont est invité à présenter sa pratique lors d’une conférence. Elle se tiendra à l’École Européenne Supérieure des Arts de Bretagne (EESAB) de Rennes le 19 avril et sera modérée par les étudiantes-commissaires du master Métiers et Arts de l’Exposition (université Rennes 2).

      Ben Kinmont réalise des actions éphémères dans divers lieux urbains, privés ou domestiques en impliquant la participation d’autrui. Ces situations d’échanges construisent un espace commun nommé « troisième sculpture ». Tous les documents liés à ces actions sont collectés et conservés sous forme d’archives. L’artiste rédige ensuite des descriptions de chaque projet, réactivable par un tiers, qu’il consigne dans l’ouvrage Prospectus (2011). Une place est ainsi laissée à l’appropriation, à l’interprétation et à l’interaction interrogeant l’autorité de l’artiste sur son œuvre. S’émancipant des critères de jugements imposés par l’institution, il remet en cause la définition de l’art. Il interroge alors le système de l’art et ses valeurs, la place de l’artiste dans la société contemporaine ainsi que l’économie artistique.

      + A la suite de la conférence un temps de discussion est prévu avec l’artiste.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • The Shelf Company Ornementation, figuration / Fonctions

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/the_shelf_company-conference-rennes_visuel.jpg
    • 31.03.16 → 31.03.16
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • The Shelf Company, studio de direction artistique et maison d’édition indépendante fondé en 2011 par Morgane Rébulard & Colin Caradec, partage son activité entre un travail de commande et la publication de la revue annuelle The Shelf Journal.

      Attachés depuis leurs débuts à une approche ludique et chaleureuse du design, ils présenteront lors de la conférence Ornementation, figuration / Fonctions comment ils articulent ces notions pour répondre à des problématiques de design.

      Ils expliqueront cette démarche dans le détail, prenant pour exemple trois projets éditoriaux qu’ils ont réalisés entre 2011 et 2016.

      Conférence proposée par Guillaume Allard.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • In quest of Norman Potter

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/in_quest_of_norman_potter-design-eesab.png
    • 30.03.16 → 29.04.16
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • À l’initiative des étudiants en design et communication de l’École européenne supérieure d’art de Bretagne-site de Rennes, cette exposition met en lumière le travail du designer anglais Norman Potter (1923-1995), peu connu en France.

      Les deux ouvrages écrits au cours de sa vie, Qu’est-ce qu’un designer (1969) et Models & Constructs (1990), en constituent les principales portes d’entrée. Au cœur de la bibliothèque de l’école des Beaux-Arts, sa scénographie reprend le motif du clavier QWERTY de la machine à écrire Olivetti Lexikon 80, chère à ce concepteur, poète, artisan, militant… 26 éclairages – comme autant de touches – guident le visiteur à travers un abécédaire : A comme Auto-apprentissage, B comme Bristol, C comme…

       

      Cette exposition s’inscrit dans le cadre de la journée d’étude Le livre et le designer, ainsi que dans le programme des expositions consacrées à Ronan & Erwan Bouroullec à Rennes.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • Journée d’étude : le livre et le designer

    • Séminaire
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/visuel_livre_design.jpg
    • 30.03.16 → 30.03.16
      Séminaire
      EESAB → Site de Rennes
    • 9h30 – 18h30

      Invités : Alessandro Colizzi, Tony Côme, Catherine Geel, Lucile Montagne, Emanuele Quinz, Nathalie Simonnot et Emile Visscher.

      Si les rapports des architectes au livre ont souvent été interrogés, les designers industriels ont plus rarement fait l’objet de ce genre d’études. Pourtant, d’importants représentants de la discipline sont – ou ont été – d’inconditionnels lecteurs. Nombre d’entre eux se sont également imposés en tant que concepteurs de livres majeurs – auteurs au sens littéraire du terme mais aussi, bien entendu, dessinateurs de formes livresques singulières. Que lit un designer industriel ? Qu’est-ce qu’un livre de designer industriel ? Qu’est-ce qui peut faire la spécificité d’un tel objet ? Que pousse un designer à écrire, à projeter, à publier un livre ? Avec quels collaborateurs (éditeurs, graphistes, etc.) ?

      À travers l’analyse d’ouvrages isolés ou de rayonnages entiers, cette journée d’étude permettra de réévaluer la pratique de certains praticiens. En mettant en lumière les lectures clés et les bibliothèques particulières de célèbres designers, il s’agira d’ouvrir de nouvelles portes d’entrée dans leur carrière, d’envisager de nouvelles manières d’aborder leurs productions.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • Portes ouvertes 2016

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/affiche_eesab_po_a3_v2_www.jpg
    • 27.02.16 → 27.02.16
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • L’EESAB vous invite à découvrir ses 4 sites lors des 4 Journées Portes Ouvertes.

      Au programme des expositions, visites guidées, performances, concerts et d’autres surprises.

      Chaque site vous accueillera avec ses étudiants, enseignants et toute l’équipe de l’administration pour vous présenter l’école et répondre à vos questions.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • Journée Portes Ouvertes

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/image-JPO-acb.jpg
    • 27.02.16 → 27.02.16
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • JOURNÉE PORTES OUVERTES
      EESAB – SITE DE RENNES

      SAMEDI 27 FÉVRIER 2016
      10h -18h
      Les rendez-vous de la journée :
      10H30 et 14H30
      > Présentation de l’école et des cursus Art, Design et communication / Design graphique
      11H30 et 15H30
      > Visites guidées de l’école par les étudiants
      Et toute la journée…
      Des expositions, des performances et des rencontres avec les enseignants et les étudiants !
      Petite restauration sur place proposée par le BDE

       

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2016
    • Moquetter

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/visuel_moquetter_web.jpg
    • 26.02.16 → 15.04.16
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Au CROUS de Rennes

      Des étudiants de l’EESAB site de Rennes ont réalisé des cartons contemporains, des travaux préparatoires à d’hypothétiques tapisseries, des moquettes ou autres oeuvres à l’échelle de l’architecture.

      Projet réalisé dans le cadre de l’exposition Les Tentures du Parlement de Bretagne, un décor oublié du Palais de Justice de Rennes,  au Musée des Beaux-Arts de Rennes du 27 février au 7 mai 2016.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Conférence d’Alaric Garnier

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/garnier-acb.jpg
    • 16.12.15 → 16.12.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Né en 1988 à Antony, vit à Montreuil et travaille à Bagnolet.

       

      Alaric Garnier est designer graphique, typographe et peintre en lettres indépendant. Il a étudié le design graphique à l’École nationale supérieure des beaux-arts de Lyon. Lors son cursus largement orienté vers l’édition, il a développé un fort intérêt pour l’histoire du lettrage et de la typographie qui l’a amené jusqu’à Seattle pour suivre un apprentissage de la peinture en lettres traditionnelle auprès de Sean Barton en 2010. En 2013, après avoir obtenu son DNSEP, il est retourné à Seattle pour parfaire son savoir-faire du lettrage. Il a travaillé ensuite en tant que graphiste chez John Morgan Studio à Londres puis chez Maquette & mise en page à Paris, avant de fonder son propre studio en 2014.
      Il travaille aujourd’hui principalement dans le secteur culturel et collabore régulièrement avec des artistes sur des commandes ou des projets auto-initiés. Ses projets, largement nourris par l’histoire de l’imprimerie et les arts vernaculaires, sont souvent pour lui l’opportunité de dessiner des polices de caractères et lettrages « sur-mesure ». Ainsi, sa pratique se situe à mi-chemin entre les champs du design et de l’artisanat, qu’il conçoive des identités visuelles, des polices de caractères, des livres, des sites internet, des systèmes de signalétique, des affiches ou des lettrages et enseignes peintes à la main. À côté de sa pratique de designer, il enseigne le dessin de caractères à l’Ensba Lyon et donne régulièrement des workshops dans des écoles d’art et de design (ESAD Reims, Glasgow School of Arts, Bauhaus Weimar).

       

      En 2015, il co-fonde les ateliers Rotolux accueillants designers et plasticiens dans une ancienne imprimerie à Bagnolet, ainsi que Rotolux Press, plateforme d’auto-édition animée avec Léna Araguas. Parallèlement, il s’associe à Mathieu Meyer dans des projets de direction artistique.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Providence : lecture d’Olivier Cadiot

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/cadiotacb.jpg
    • 15.12.15 → 15.12.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Olivier Cadiot est l’auteur d’une œuvre protéiforme. Ses livres et ses collaborations artistiques ont ouvert de nouveaux espaces littéraires. Depuis les premiers ouvrages parus chez P.O.L (cf. « l’art Poétic »), jusqu’à l’écriture pour le théâtre auprès de Ludovic Lagarde, de livrets d’opéra pour Pascal Dusapin et la traduction de textes bibliques (les Psaumes, le Cantique des Cantiques) ou enfin de Gertrude Stein. Il se fait lui-même depuis plusieurs années le passeur de ses propres textes lors de lectures jubilatoires. Son écriture est fortement influencée par les avant-gardes littéraires du XXe siècle : Gertrude Stein, James Joyce, William Burroughs…Ainsi, manifeste-t-il dans son écriture le souci d’une invention formelle constante, faite de découpages, de brisures, de simultanéités. En 2010, il était l’artiste associé du Festival d’Avignon avec Christoph Marthaler.

       

      Dernier ouvrage paru : Providence, 2015, aux éditions POL.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Master Class de Claude Barras

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/barras-grand.jpg
    • 10.12.15 → 10.12.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Ma Vie de Courgette en kit
      Jeudi 10 décembre 2015 à 18h, auditorium de l’école

       

      Avec son rapport à l’enfance qui transcende les âges, Claude Barras a le don rare de faire à la fois rire et pleurer. Ses histoires tour à tour réalistes et fantastiques sont pleines d’humour et de poésie, et le consacrent comme le prince de la marionnette animée.

       

      Claude Barras termine actuellement son premier long métrage Ma vie de courgette, coproduction franco-suisse scénarisée par Céline Sciamma et basée sur le roman Autobiographie d’une courgette de Gilles Paris. Il s’agit du premier long métrage de marionnette fabriqué en France depuis trente ans.

       

      En attendant la sortie en salle prévue en 2016, Claude Barras donnera une master class autour de l’animation et la fabrication des marionnettes pour son film.

       

      En partenariat avec le Festival National du Film d’Animation

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Présentation du Festival National du Film d’Animation

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/6-visuel-festival-afca.jpg
    • 03.12.15 → 03.12.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Intervention d’Audrey Celot, Chargée d’Action culturelle
      et de Fanny Desaunay, en mission de service civique sur l’Accompagnement des publics étudiants au sein de l’AFCA.

       

      > Présentation de la programmation de la prochaine édition du Festival national du film d’animation

       

      > Présentation de la masterclass MA VIE DE COURGETTE EN KIT accueillie le jeudi 10 décembre à 18h aux beaux – arts et de l’oeuvre de Claude Barras

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Conférence d’Isabelle Daëron

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Topique-ciel_Isabelle_Daeron_01.jpg
    • 02.12.15 → 02.12.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Diplômée de l’Ecole Supérieure d’Art et Design de Reims et de l’Ensci-Les Ateliers à Paris, Isabelle Daëron conçoit des objets, des mises en espaces, des installations, à partir d’une réflexion sur le milieu habitable et les éléments naturels qui le constituent. Elle s’attache à déterminer, en relation avec la notion d’habitabilité, le juste équilibre entre un matériau, une technique, un territoire. Son projet Topiques, par exemple, réunit un ensemble de dispositifs qui tirent parti des ressources naturelles sur leur lieu de production, afin d’en réduire au maximum les étapes de transformation. Isabelle Daëron a ainsi déjà développé Topique-eau, une fontaine filtrant l’eau de pluie, Topique-eau-des-Cimes, un micro-réseau d’irrigation, Topique-vent, un collecteur de feuilles fonctionnant avec le vent, et Topique-ciel, un miroir de ciel alimenté à l’eau de pluie. Particulièrement innovants dans l’attention qu’ils accordent aux ressources propres d’un territoire, ces dispositifs ont reçu plusieurs prix – Étoile de l’Observeur du design, prix de la Ville de Paris, finaliste du prix COAL (Art et environnement), prix Lille design, Grand Prix de la Création de la Ville de Paris. Ils ont également pris part à des publications et à des expositions en France et à l’étranger.

       

      Intervenant dans les domaines de l’installation, de la scénographie et de la recherche en design, Isabelle cultive un intérêt pour des enjeux liés à l’énergie, à ses usages et ses représentations. Elle a par ailleurs été commissaire de l’exposition Roues Libres, petite mécanique des objets animés, avec Fabien Petiot, au Passage de Retz en 2014. En tant que designer-chercheur, elle intervient au sein du Pôle Recherche de la Cité du Design de Saint-Étienne. Elle enseigne également le design objet à l’Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs à Paris.

       

      En 2015, Isabelle Daëron a été lauréate des Audi Talents Awards.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Conférence de Mathieu Renard

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Lendroit-éditions-Logo1.jpg
    • 30.11.15 → 30.11.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Lundi 30 novembre 2015 à 17h
      Auditorium de l’École

      Conférence dans le cadre de l’Atelier de Recherche et Création édition – publication – diffusion.

      Mathieu Renard est artiste et Directeur de Lendroit Éditions.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Revue Volume, Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Philip-Wolmuth-Speakers-Corner.jpg
    • 26.11.15 → 26.11.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel sont critiques d’art et commissaires d’exposition indépendants. Ils ont fondé et dirigé la publication de la revue d’art contemporain sur le son VOLUME parue entre 2010 et 2014. Dans la continuité de leurs recherches menées autour des liens entre son et arts plastiques, ils ont créé et co-dirigent la plateforme éditoriale et curatoriale What You See Is What You Hear.

      http://www.wysiwyh.fr

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Présentation du CAFE 420

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/20131515_HISTOIRE-X1P1_ori.jpg.567.jpg
    • 17.11.15 → 17.11.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • La Collective et Bureau Cosmique

      La Collective et Bureau Cosmique
      NI BOURRIAUD, NI BOUILLON

      Mardi 17 novembre à 18h
      Cafétéria de l’EESAB site de Rennes
      La Collective et Bureau Cosmique proposent un apéro-conférence dans la cafétéria de l’école des Beaux-Arts de Rennes afin de présenter pour la première fois le CAFE 420, projet de tiers-lieu artistique nomade.

      CAFE 420 est une expérience collective protéiforme permettant d’interroger les modalités de rencontres entre les entités art, artistes, acteurs culturels et publics. Espace éphémère et nomade, CAFE 420 à pour ambition de créer des situations d’échanges propices à une réflexion autour des conditions d’existence et de visibilité de la jeune création contemporaine.

      Invitation au micro-financement du CAFE 420
      jeudi 19 novembre 2015, 18h30
      Phakt

      CAFE 420 #1, centre culturel PHAKT du 7 janvier au 12 février 2016

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Mette Ingvarsten, 7 PLEASURE

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Kaaitheater_Mette©DannyWillems-3806-Large-1.jpg
    • 12.11.15 → 12.11.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Présentation du travail de Mette Ingvarsten par Gilles Amalvi.

      C’est l’occasion de questionner la démarche de cette artiste découverte dans différentes éditions du festival Mettre en scène à travers des propositions radicalement différentes.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Exposition Un continent chronophage : jardin

    • Exposition
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/etourneau1.jpg
    • 12.11.15 → 28.11.15
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Morgan Azaroff, Matthis Berchery, Luc Borthayre, Paul Cottet-Dumoulin, Alice Delanghe, Alix Doyen, Valentin Gabelier, Charly Graviassy, Pauline Guemas, Eunice Labor, Rémi Lapouble, Gaspard Le Guen, Angèle Manuali, Thomas Portier, Eva Reboul, Alisson Schmitt, Shankar Lestrehan

      Une exposition de travaux d’étudiants des 3e, 4e et 5e années option Art réalisées suite au workshop organisé par Luc Larmor et Kristina Solomoukha avec Jochen Dehn, artiste, Anne-Lou Vicente et Raphaël Brunel, critiques d’art et commissaires d’exposition, co-fondateurs de la revue Volume.

       

      Le Praticable va devenir pendant la durée de l’exposition, un point nodal situé à la convergence de destinations, d’interventions réalisées dans des lieux urbains revisités, investis, décalés. Des paroles, des gestes, des rencontres (parfois improbables), des rumeurs, des fragments d’objets et des traces de passage dont on pourra retrouver la résonance tout au long de l’exposition.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Conférence de Adva Zakaï

    • Conférence
    • http://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/confphakt-adva-web.jpg
    • 10.11.15 → 10.11.15
      Conférence
      EESAB → Site de Rennes
    • Présentation du travail de l’artiste et discussion croisée avec la commissaire d’exposition Raphaële Jeune autour de leurs recherches sur la notion du corps et de la subjectivité face au numérique.

    • EESAB → Site de Rennes
    • 2015
    • Nous ne sommes pas des numéros

    • Exposition
    • 12.10.15 → 23.10.15
      Exposition
      EESAB → Site de Rennes
    • Paul Delprat, Arthur Escabasse, Pol Dubot, Danqing Wang, Agathe Denis et Douaud Marine

      “Nous ne sommes pas des numéros” tel était le titre de l’Atelier de Recherche et de Création (ARC) qui s’est tenu au cours de l’année scolaire 2014-2015 à l’EESAB-site de Rennes. Ce titre est issu de la célèbre phrase lancée par le héros de la série télévisée britannique “ Le Prisonnier ”, en fin de générique.
      L’idée de cet ARC est née lors de l’atelier menée par l’artiste Marina Carranza au printemps 2014, à la Chartreuse de Valbonne (Gard) et qui réunissait des étudiants des écoles supérieures d’art de Rennes, Tourcoing et de l’Ecole de Mont Cotton (Bagnols-sur-Cèze), lors de la seconde édition du Festival Trace(s) dédié aux Arts Numériques.
      Des étudiants ont alors souhaité poursuivre le travail engagé sur la programmation informatique mais en l’élargissant à la question des rapports entre l’art et la technologie. À l’époque où le problème de la surveillance des citoyens par les Etats se pose, la référence à la série Le Prisonnier visait directement le rôle de la technologie et l’univers de fantasmes et d’attentes qu’elle suscite. Des automates du XVIIIème siècle à l’avènement des techniques de communication électriques puis électroniques, un ensemble d’évolutions a été abordé au travers de documents historiques, de textes, d’oeuvres d’art, de films ou de séries télévisées. L’articulation entre les techniques elle-mêmes et l’imaginaire qu’elles suscitent étant au coeur de la réflexion.

      Les étudiants étaient issus des options Art et Design de l’école. Toute liberté d’inspiration étant laissée, chaque étudiant a choisi ses outils et son projet, ce qui explique la variété de propositions : De la radio à galène à la gravure sur plexiglass, du mapping à la programmation avec GPS, du dessin au dispositif musical interactif…