Ce projet s’inscrit dans le cadre du dispositif d’accompagnement des jeunes artistes breton.nne.s soutenu par la Région Bretagne.

Le travail de Vincent Girard est principalement pictural même s’il peut prendre d’autres formes comme la performance, l’écriture et le dessin. Souvent empreintes d’un certain mysticisme lié aux références qu’il assemble pour les réaliser, ses toiles reflètent et amplifient les aspects étranges, mystérieux, voire mystiques du monde réel. Pour y parvenir, il puise dans diverses références tout âge et médiums confondus.

Artiste plasticienne et architecte, Camille Bellot & François Pottier réalisent des œuvres in situ à l’échelle monumentale. Leurs sculptures, nourries d’un imaginaire fantastique et poétique, invoquent un bestiaire qui interroge notre réalité et la place de l’homme dans son environnement. À partir de fragments récupérés, taillés patiemment ou déchiquetés rageusement, naissent des créatures mythologiques, complexes et hors d’échelle. Entre matière brute, dimension figurative et onirique, leurs œuvres visent un rapport direct avec le spectateur, privilégiant l’émotion et la sensation corporelle.

Au centre d’art, en réponse aux engoulants, gît au sol la carcasse d’une bête immense autour de laquelle semble avoir été érigée la chapelle. Figé dans la pierre, le squelette de la créature traverse l’espace et les murs, s’étendant au-delà des limites du bâtiment comme un vestige énigmatique d’une présence ancienne et mystique.

Nick Steur est un performeur et artiste visuel néerlandais, utilisant des matériaux bruts tels que la pierre, le sable, l’acier et l’eau. À travers sa recherche artistique, il invite le public à se concentrer sur l’instant présent, tout en mettant en lumière les mécanismes fondamentaux qui régissent notre monde.

Au centre d’art, de sa performance impressionnante d’équilibre de pierres nait une installation inédite comme un parcours au sein de la chapelle où fragilité, robustesse et équilibre s’entrelacent pour offrir une expérience unique et immersive.

La finalisation de l’installation Equilibria de Nick Steur s’ouvre au public afin de plonger dans le processus de création. Profitez-en pour voir l’artiste patiemment trouver l’équilibre parfait pour chaque pierre, avant qu’elles ne restent dans leurs positions finales. 

Marie-Hélène Richard développe une démarche inspirée par le land-art, le minimalisme et l’arte povera. Rapidement, elle délaisse l’atelier pour se consacrer à de grandes installations éphémères, empreintes de légèreté et de poésie. Utilisant une grande variété de matériaux, ses œuvres se distinguent par une douce confrontation entre l’artificiel et le naturel. L’artiste, à la pensée nomade, interroge notre lien à la nature, l’écologie et la place de l’homme dans le paysage.

Au centre d’art, en contraste avec la minéralité et la blondeur de la chapelle, une arborescence végétale envahit le sol granitique pour prendre racine dans la nef. Entre noirceur et message d’espoir, ce système racinaire prend son origine dans le chœur, d’un arbre rompu en mouvement qui ne semble pouvoir retrouver son intégrité.