« FORTUIT Quatre artistes, sélectionné·es pour suivre la formation professionnelle certifiante GENERATOR portée par le centre d’art 40mcube, se rencontrent à Rennes, en octobre 2025. Leurs recherches respectives portent sur les modes d’existence des images dans la construction de l’identité (Nino Spanu), les échanges sociaux non-verbaux (Fleur Mautuit), la manière dont les écrans fabriquent notre perception du monde (Ruimin Ma), les projections affectives dans l’environnement bâti (Zoë Grant).

FORTUNE Quatre artistes partagent, pendant sept mois, des temps de formation, de rencontres et des regards croisés sur leurs pratiques respectives. Un arrêt sur image de leurs projets est montré à 40mcube. »

Au prisme de la sculpture et de l’installation, Zoë Grant s’intéresse à la manière dont nos environnements domestiques façonnent la perception de soi. À partir du détournement de matériaux et formes issus de l’aménagement intérieur, elle met en évidence la façon dont la décoration participe à la marchandisation de l’identité. L’artiste construit des structures en mélaminé, verre ou bois reconstitué : des volumes creux, semblables à des vaisseaux évidés ou à des fantômes de meubles. En reprenant les dimensions standardisées de plans de travail ou d’éléments de série, elle explore comment une légère rupture — un décalage, une translation, une forme en manque — peut perturber notre rapport aux objets qui nous entourent. Ce travail cherche à renverser les hiérarchies matérielles, entre ce que l’on nomme « pauvre » ou « noble », utile ou décoratif, visible ou relégué. Ses installations n’offrent pas de réponse résolue; elles ouvrent des espaces de doute, de glissement, où les objets familiers deviennent les témoins fragiles de nos projections et de nos désirs.

Le travail de Ruimin Ma part du constat selon lequel nous regardons le monde à travers des écrans. À partir de peinture, de sculpture et de dispositifs, elle explore la manière dont ces images fabriquent notre perception. Téléphones, interfaces, images compressées ou fragments numériques deviennent des matériaux à part entière. En les intégrant dans des objets physiques, elle crée des situations où réel et virtuel se superposent sans jamais coïncider. Ses œuvres mettent en tension des gestes humains.

Peindre, toucher, regarder avec des systèmes techniques qui organisent déjà notre manière de voir. L’humour y joue un rôle central : il agit comme un décalage, une manière de résister aux logiques lisses et efficaces des images contemporaines.

Malentendante de naissance en raison d’un gène héréditaire maternel, Fleur Mautuit explore dans son travail la dualité de l’expérience collective face à la singularité de sa perception. Réceptive aux situations inconfortables communes vécues par les femmes de sa famille, elle inscrit au cœur de ses productions l’héritage singulier de ce handicap qui traverse les générations. Dans une démarche de transmission et de partage individuel, elle révèle les liens invisibles qui forgent une sororité intergénérationnelle, tout en affirmant sa position d’artiste engagée.