Il était une fois Michel Fiévet, éditeur des éditions de poésie l’Ail des ours.

Il souhaitait créer une collection de livres de poésie pour la jeunesse.

Il proposa à Valérie Linder, dont il connaissait le travail, de s’en occuper.

Elle accepta.

Michel et Valérie ne s’étaient jamais rencontrés.

C’est ainsi que depuis 2022, chaque année, trois livres paraissent.

L’esprit y est tendre et joyeux, créatif et malicieux.

Les liens, l’enfance, la nature, les animaux sont les principales thématiques.

La quatrième saison vient de démarrer, l’exposition fête le dixième livre de la collection !

Poèmes et images investissent l’Espace Lucien Prigent, donnent vie aux livres.

Ils envahissent les murs, ponctuent le sol, flottent dans les airs pour envelopper le public dans une déambulation colorée. Chaque poète, chaque illustrateur du catalogue contribue à cette balade poétique.

Une carte blanche est aussi offerte à Valérie, lui permettant de présenter d’autres créations.

Hubert Linder, designer-ébéniste-photographe, accompagne la scénographie par des créations de mobilier spécifique.

Magali CAZO a une pratique quotidienne du dessin à l’encre sur papier. Après avoir longtemps peint à l’huile, d’observation, elle se consacre depuis 2016 à un travail sur papier, plus intuitif et onirique. Elle mène de front deux séries : des paysages imaginaires et des figures humaines. Son installation en Ardèche a fortement influencé sa manière de peindre et ses sujets. Le monde animal et végétal, la rivière et la montagne se sont invités subtilement dans ses images qui témoignent aujourd’hui d’une sensation forte d’appartenance au monde vivant dans sa globalité. Née à Lyon en 1979, elle vit et travaille aujourd’hui entre l’Ardèche et Paris. Ses œuvres sont exposées à Paris et Montréal.

« Il y a quelque chose de primaire dans ma façon de travailler.
Je témoigne juste de ma manière d’être au monde. Je vis des choses et j’accepte que le temps les efface. Des expériences traversées, il ne reste souvent qu’une version simplifiée, comme la rivière révèle la rondeur d’un rocher à force de le caresser. Les années viennent polir, lisser les aspérités, oublier les détails à la manière de l’eau sur les pierres… C’est avec ces reliquats installés dans ma mémoire, souvent à mon insu, que je peins.
Le dessin me permet de donner une forme aux sensations les plus indéfinies. L’encre est ma meilleure alliée. Elle me force à la présence et ouvre l’accès à mes mondes intérieurs. »

Pour Cédric WITTEBOLLE, lauréat 2024 du Grand Prix de sculpture, le bois raconte une histoire, riche des essences, des couleurs, des contrastes, mais aussi des fibres, des fragilités, des blessures du temps.

« Je délimite, je fracture, j’incise, je carbonise, je peins…
Je plonge dans l’écriture organique du bois que j’hybride, avec douceur ou violence, à mon imagination. Je dialogue avec les courbes, les volumes, les aspérités et les couleurs, pour régénérer un être, un paysage, une pensée… un état d’âme. »

À l’étage, nous vous invitons à (re)découvrir la vie et le travail du sculpteur Roger JONCOURT (1932-2023). Depuis des années, ses œuvres prennent une place particulière dans la vie des Landivisiens : le cheval évidemment, mais aussi la statue de Xavier Grall ou la fontaine, près de la bibliothèque. Roger Joncourt a été le cofondateur du Salon de Sculpture. Avec la complicité de son fils Loïc, nous avons souhaité lui rendre hommage. Sculptures, croquis, articles de presse, anecdotes, reconstitutions apportent un nouveau regard sur son parcours. Exposition réalisée par l’Agence Violaine Pierret, Morlaix.