Arrivées au début du mois de janvier à Saint-Jacut-de-la-Mer, au cœur de la saison des tempêtes hivernales, Flore Chemin et Anna Ditscherlein sont en résidence aux APM-Résidences d’artistes pour trois mois. Après le passage des tempêtes Goretti, Nils puis Ingrid, les deux artistes ont poursuivi leurs recherches plastiques, durant cet hiver humide et venteux.

Dans l’atelier de Flore Chemin (née en 1989), l’eau semble traverser les formes et les paysages, à la fois comme matière et moteur de création. À travers des supports variés – bois, papier ou toile – les formes apparaissent progressivement, se croisent et se transforment, dans un équilibre entre pleins et vides, apparition et effacement. Une part de hasard participe au processus de création, laissant les éléments visuels se rencontrer librement. Sur les grands formats, le dessin se met lui aussi en mouvement. La lumière et le vent traversent les compositions pour faire naître une peinture colorée, marquée par des effets de flou et des formes en constante évolution. Son travail invite le regard à la contemplation et laisse une large place à l’imaginaire du spectateur. Flore Chemin est diplômée des Arts Décoratifs de Strasbourg en 2015, elle vit et travaille en Corrèze.

Le travail d’Anna Ditscherlein (née en 1986) se déploie en peinture de grand format. Ses œuvres donnent à voir des scènes en mouvement comme dans Monde centré où des figures humaines se rassemblent en rondes autour du soleil dans des paysages de forêt, faisant écho à la Danse de Henri Matisse (1909). Dans l’œuvre Chevaux de l’espace, l’artiste associe motifs géométriques et figures animales dans des compositions circulaires qui suggèrent un mouvement dansé et continu. Les éléments du paysage et les figures occupent également une place importante : personnages géants au bord de l’eau semblant s’élever vers les nuages et les silhouettes engagées dans des scènes de danse animale (Géantes), ou des formes canines déformées dans un espace qui rappelle la piste d’un cirque. Formée aux Beaux-Arts de Dresde et installée à Paris depuis 2022, Anna Ditscherlein développe une peinture vibrante, centrée sur le mouvement, la couleur et l’énergie des formes, inscrite dans l’héritage expressionniste.

With poetry and precision, Isabelle SIMLER explores the astonishing architecture of the animal world. It is not so much the animals themselves that fascinate her, but the shelters they build: nests, burrows, webs… each a home designed for the intimacy of its inhabitant.

Her illustrations, as delicate as embroidery, reveal these habitats as natural marvels.

Through her play with the French language and the joy of reading aloud, she invites both children and adults to reimagine space — at the scale of an ant, a butterfly, or an eagle.

An exhibition that opens wide the doors of the imagination, offering a vision of the world as a patchwork of living architectures.

Les ateliers de Flore Chemin et Anna Ditscherlein seront ouverts le samedi 14 février de 14h30 à 18h. Les artistes vous présenteront leurs recherches artistiques ainsi que les œuvres en cours de réalisation.

L’artothèque/galerie Pierre Tal Coat vous invite à une rencontre avec les artistes Dany Guèble et François Jeune pour découvrir l’exposition “Japon en deux” de manière plus approfondie. 

>16h, gratuit, ouvert à tous

Xtophe, lauréat 2025 du Grand Prix de sculpture de Landivisiau, est installé en Bretagne depuis 2005.
« Je rencontre le travail du métal en 2011. Autodidacte, j’ai toujours eu de la créativité à revendre, accompagnée d’un besoin de poésie pour égayer cette folle vie. J’utilise principalement et en priorité des outils anciens, une source intarissable, un patrimoine délaissé ou jeté. […] J’aime travailler les formes singulières de ces outils, des pièces froides, rustres et peu avenantes au départ, pour obtenir une harmonie d’ensemble, une élégance, un mouvement… […] 

À l’étage, le sculpteur Vincent de Monpezat propose une exposition inédite.
À nouveau amène le visiteur à repenser son rapport au patrimoine, à la transmission, afin qu’il s’approprie à son tour un fragment d’une histoire reconstituée : l’abandon d’un lieu, la faïencerie Fouillen à Quimper, son oubli et sa découverte avant destruction.
À nouveau confronte le spectateur à deux réalités face à face : ce qui est et ce qui a été.

A plant landscape to explore, like a stroll through a poetic, dreamlike universe. Between anchoring and elevation, plants fashioned from birch branches and bark fabric stand or float in the chapel space. An immersive, timeless moment, where the imagination opens up with every step.

A graduate of ESAM Caen-Cherbourg in 2014, Thomas AURIOL lives and works in Saint-Quay-Portrieux. His paintings emerge from his journeys through landscapes, extending this desire for exploration. He conceives his recent work as a logbook that is at once documentary and dreamlike. From the nights of Ibiza to the Icelandic fjords, Thomas Auriol invites us into a painting in constant flux.
His work has been shown in solo exhibitions in France, Spain, and China, and he has also taken part in numerous group exhibitions, including Novembre à Vitry and Jeune Création in France, as well as in Switzerland and Romania. He has undertaken residencies at the Domaine de Kerguéhennec, Yishu 8 in Beijing, and aboard the trimaran Arctic Lab, sailing from France to the western fjords of Iceland.

With the support of the Individual Creation Grant from DRAC Bretagne.

Visuel Flore Chemin : Le fils du clou, 2025, huile sur toile, 50×60 cm

Visuel Anna Ditscherlein : Primavera and Butterfly Man, 2025, huile sur toile, 140×95 cm