• Frac Bretagne
    • 2019
    • Marcel Dinahet et ses critiques

    • Conférence
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/2-18-Cherrueix-1-WEB.jpg
      Marcel Dinahet, Cherrueix, 2018 © Marcel Dinahet
    • 16.10.19 → 16.08.19
      Conférence
      Frac Bretagne
    • À l’occasion de la parution de l’ouvrage Marcel Dinahet/Sous le vent et dans le cadre du 30e anniversaire des Archives de la critique d’art, le Frac Bretagne et les ACA vous invitent à la rencontre Marcel Dinahet et ses critiques le mercredi 16 octobre à 18H30 au Frac Bretagne.
      Il y sera question des liens que l’artiste entretient avec ceux qui accompagnent et qui commentent son œuvre.
    • Domaine de Kerguéhennec
    • 2019
    • Les Mercredis de Kerguéhennec [juillet]

    • Atelier
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/IMG_7182.jpg
    • 10.07.19 → 31.07.19
      Atelier
      Domaine de Kerguéhennec
    • C’est l’été ! Et pour l’occasion, le Domaine de Kerguéhennec vous donne rendez-vous tous les mercredis, de 15h à 17h, pour créer en famille.

      • LE PROGRAMME – JUILLET 2019 :

      10 Juillet. “Jeux buissonniers”
      → Atelier artistique durant lequel Maxence Cadet, animateur nature, vous propose de fabriquer de petits instruments de musique en bois.

      17 Juillet. “Marcher, créer”
      → Atelier artistique qui vous propose de « marcher et créer » autour de l’œuvre de Tal Coat. Balade, mine de plomb et aquarelle seront au programme.

      24 Juillet. Visite d’atelier
      → Temps-fort qui vous propose de découvrir l’atelier de Frédéric Messager, actuellement en résidence au domaine. Cette visite sera suivie d’un moment d’échange ainsi que d’un atelier autour de sa pratique.

      31 Juillet. Peindre avec la nature
      → Atelier artistique durant lequel l’association Des graines et des brouettes vous initie à la peinture végétale (reconnaissance de plantes, fabrications de pinceaux avec des éléments de la nature et d’une palette d’encres végétales, etc.)

    • La Tannerie
    • 2019
    • Franck Mas, Hello Dolly – Finissage

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/17-2-Table-de-travail-Mouton-catcheur-et-Tableaux-noirs-de-lAvare-alphabétique-effacé-.jpg
    • 06.07.19 → 07.07.19
      Exposition
      La Tannerie
    • Alphabet :

      Avec humour, le titre HELLO DOLLY, emprunté au film de Gene Kelly, évoque aussi la première brebis clonée et le concept de duplication.

      HELLO DOLLY est la première grande exposition monographique de l’œuvre de Franck MAS. Elle interroge les notions de relecture, de réinterprétation de textes fondateurs dont l’ADN est d’être perpétuellement transformé, renouvelé et commenté. Issu du spectacle vivant, cet artiste redessine les limites de la représentation scénique et des enjeux de la mise en scène. Il s’engage depuis plusieurs années à déconstruire systématiquement les modus operandi des représentations théâtrales, et des textes fondateurs, en usant d’un protocole aussi simple que radical : l’alphabet.

      Il réorganise selon l’ordre alphabétique l’ensemble des mots d’une œuvre écrite.

      Bien que simple dans son processus, ce geste interroge le temps, le support et comment ils conditionnent la lecture d’une œuvre. C’est donc sous forme d’impressions, d’installations, de performances, ou de vidéos que Franck Mas explore inlassablement ce protocole aux visées infinies.

      Pietro Seminelli, curateur complice, éclaire l’exposition qui est consacrée à l’œuvre de Franck Mas ce printemps à La Tannerie.

    • Le Village, site d’experimentation artistique
    • 2019
    • Beaux jours

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/J.M.Nicolas-copie.jpg
    • 23.06.19 → 01.07.19
      Exposition
      Le Village, site d’experimentation artistique
    • Laurent Huron, Julien Laforge, Jean-Marc Nicolas. Commissariat Philippe Collin.

      LA PRÉSENCE DE L’ABSENCE

      C’est à l’initiative de Philippe Collin, commissaire de l’exposition, que le projet « La présence de l’absence » débute en septembre 2016. Attaché au rituel de la marche, il se réfère au projet « La Ballade de Bazouges-la-Pérouse » comme point de départ de sa réflexion (projet mené en 2015 par l’artiste Yves Trémorin et les élèves de CM2 de l’école publique de Bazouges-la-Pérouse). Il invite à cette occasion le poète Laurent Huron à s’immerger dans le paysage bazougeais en lui proposant de découvrir un ancien chemin des écoliers. Cette première expérience a ensuite permis à l’ensemble du projet artistique et culturel de se construire autour de la marche.

      Les plasticiens Julien Laforge et Jean-Marc Nicolas ont rejoint Laurent Huron dans cette aventure. Pendant trois années, chacun a eu l’occasion de développer une pratique exploratoire et de produire un travail artistique à partir du quotidien, du paysage, des traditions et du patrimoine de la commune et ses environs. Le projet d’exposition tend à rendre compte des différentes expériences vécues par les artistes au travers des particularités environnementales, sociologiques et anthropologiques du site de Bazouges-la-Pérouse.

    • Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • 2019
    • RENC’ART Jean-Jacques Dournon, Territoires, Traces, Ecritures

    • Rencontre
    • 01.06.19 → 01.06.19
      Rencontre
      Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • Les Renc’arts sont des visites commentées qui vous invitent à prendre le temps de découvrir la démarche de l’artiste et le processus de création. Il s’agit d’un temps d’échanges convivial, ouvert à tous.

      Entrée Libre – 17h

    • GALERIE DES PETITS CARREAUX
    • 2019
    • Rendez-vous à Saint-Briac, parcours d’art contemporain

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/RDVASB19_ACB.gif
    • 30.05.19 → 02.06.19
      Exposition
      GALERIE DES PETITS CARREAUX
    • Boris Achour, Juliette Agnel, Jean-Marc Ballée, Gilles Barbier, Stéphane Batsal, Léa Bénétou, Bilos, Chantal Blanchy, Etienne Bossut, Pierre Budet, Blanca Casas Brullet, Philippe Chancel, Franck Chalendard, Combo, Sophie Coroller, Stephan Crasneanscki, Benjamin Deroche, Amélie Dubois, Jean-Jacques Dumond, Éditions Antoine & Julien, Lydia Flem, Nicolas Floc’h, Bruno Fontana, Fortuyn O’brien, Pierre-Yves Freund, Gao-Bo, Marie-Laure Gerard Becuwe, Jérémy Gobé, Daiga Grantina, Rune Guneriussen, Ron Hasselden, Kevin Hoarau, Maxime Kerneis,Tarik Kiswanson, Vincent Kolher, Neil Lang, Eugène Lambourdière dit « Maurice », Claude Lévêque, Jonathan Llense, Aki Lumi, Macula Nigra, Christian Maillard, Vincent Malassis, Charlotte de Maupeou, Maya Memin, Gwenn Mérel, Ézekiel Messou,  David Michael Clarke, Paint 3000, Raphaëlle Peria, Fabienne Radi, Esteban Richard, Rochegaussen, Noémie Sauve, Eric Tabuchi, Rika Tanaka, Blair Thurman, Anaïs Touchot, Thomas Tudoux, Charlotte Vitaioli, Pierre Zarcate…

      La quatrième édition de Rendez-vous à Saint-Briac aura lieu pendant le week-end de l’Ascension,

      un rendez-vous incontournable pour ceux que l’art contemporain intéresse, intrigue, passionne…

      Quatre jours durant lesquels le village se met au diapason de l’art contemporain.

      L’occasion de faire une balade dans le joli bourg de Saint-Briac-sur-Mer tout en découvrant les expositions de
      9 galeries d’art contemporain, 5 lieux de diffusion de l’art,1 collection et 1 residence d’artistes qui investissent le temps d’un long week-end, des lieux municipaux comme le restaurant scolaire, l’ancien presbytère, les halles, le couvent de la Sagesse, la chapelle de la Sagesse, le centre d’affaires l’Estran, la Vigie (conférences), ainsi que leJardin Atelier de Monik Rabasté.

      Une offre artistique prestigieuse et abondante, avec toujours plus de galeries…

      L’association Festivart a invité quatre nouvelles galeries : Capsule Galerie, Céline Arnal, Odile Ouizeman et School Gallery / Olivier Castaing.
      En tout neuf galeries s’installent pour le week-end (Françoise Paviot, Melanie Rio Fluency, les petits carreaux, le Moineau écarlate, l’Artichaut galerie). 

      Le retour de plusieurs exposants et une collection privée: 40mcube, lieu de diffusion et de promotion de jeunes artistes, Les Ateliers du Plessix-Madeuc, résidence d’artistes et une sélection des œuvres de la collection Colette Tornier, s’ajoutent aux trois structures de diffusion invitées (Lendroit éditions, l’artothèque de Vitré, Le Village – site d’expérimentation artistique).

    • Archives de la critique d’art
    • 2019
    • Collections suisses d’art graphique

    • Conférence
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Critique_sur_le_pouce_CollectionsSuisses-e1557998475550.jpg
    • 22.05.19 → 22.05.19
      Conférence
      Archives de la critique d’art
    • 100/125 : cent ans de la Société suisse de gravure
      lu et chroniqué par Louise Quentel
      /
      Uniques : carnets écrits, dessinés, inimprimés
      lu et chroniqué par Elodie Le Beller

      Le rendez-vous trimestriel de la revue CRITIQUE D’ART à la BU. Une heure le mercredi pour discuter de l’actualité de la littérature critique sur l’art des XXe-XXIe siècles !
      Ces rencontres s’adressent à toutes celles et tous ceux qui souhaitent partager leur goût de la lecture, de l’écriture et de la discussion au sujet des livres sur l’art.

      Mercredi 22 mai 2019 – 13H
      BU centrale Rennes 2
      Salle de rencontres – 1er étage
      Entrée libre

    • Frac Bretagne
    • 2019
    • Nuit européenne des musées 2019 Entrée libre, de 20h à minuit

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/NDM19-Facebook-1200x628px-V2.png
    • 18.05.19 → 18.05.19
      Exposition
      Frac Bretagne
    • Le 18 mai 2019, à Rennes, le
      Frac Bretagne participe à la Nuit européenne des musées et ouvre ses portes gratuitement de 20h à minuit. Découvrez le programme !

       

      Visite libre des expositions Collection. La composante Peintures et Des mots et des choses

      • Tout public
      • Sans réservation

       

      Découverte inédite des réserves

      Le Frac Bretagne ouvre les portes de ses réserves ! À quoi servent-elles ? Lieu de conservation des œuvres, mais aussi d’étude et de recherche, c’est l’espace dans lequel s’effectue le travail d’inventaire et de restauration des œuvres. On y prépare activement les expositions : les réserves sont les coulisses de la collection, le cœur de toute l’activité du Frac Bretagne.

      • Départ à 20h15, 21h15, 22h30, dans le hall
      • Public adulte
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      Projections, L’art en personne

      De courts films documentaires en regard des expositions, pour mettre un visage et une voix sur des noms d’artistes croisés lors de la visite des expositions en cours.

      • En continu entre 20h et minuit, auditorium
      • Tout public
      • Sans réservation

       

      Rendez-vous avec un tableau

      30 minutes pour rencontrer un tableau de la collection…

      • Entre 21h et minuit, toutes les 30 minutes, dans les salles de l’exposition
        Collection. La composante Peintures
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Sans réservation

       

      Atelier Fait ton portrait abstrait !

      Se sentir rose, adorer porter du orange… Sur les traces de l’artiste allemand Imi Knoebel et ses portraits abstraits de manière farfelue et poétique.

      • En continu de 20h à 23h, salles du service des publics du Frac Bretagne
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Sans réservation

       

      Déambulation sonore

      Partager la sensibilité d’un groupe de jeunes face aux œuvres, écouter leur parole secrète, spontanée, à voix haute ou à voix basse. Un dispositif imaginé avec le groupe de participants du projet théâtre, en collaboration avec La Caravane Cie et le Service d’Education Spéciale et de Soins à Domicile (SESSAD) de Chateaugiron (35).

      • À 20h30, rendez-vous dans le hall d’accueil
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      En son quartier du chorégraphe Alain Michard

      Venez vivre une expérience spectaculaire et sensorielle dans le bâtiment du Frac Bretagne et dans son quartier  : un parcours où se mêlent le sensible, l’imaginaire, le jeu et la fiction.

      Conception et chorégraphie : Alain Michard
      avec Guiomar Campos, Alain Michard, en collaboration avec Fanny Gicquel
      et avec la participation de Candice Labrousse, Hugo Le Fèvre et Sarah Lemay

      Production LOUMA
      Avec : Frac Bretagne, Les Champs Libres, Les Tombées de la Nuit – Rennes
      Partenaire : École Européenne Supérieure d’art de Bretagne, site de Rennes (EESAB)
      Soutien : Ville de Rennes
      LOUMA est soutenue par le Ministère de la Culture-DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Rennes

      • Deux séances : 15h et 21h30
      • Se présenter 15 minutes avant la représentation
      • Tout public, dès 8 ans
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      Restaurant

      Venez déguster des galettes et des crêpes entre deux animations dans l’espace du restaurant. Pour une ambiance festive, les 3 DJ : 8ft, DUPONT DJ set et Tordeonde viennent mixer durant la soirée !

      • Tout public
      • Restauration en continu de 20h à 23h30

    • 40mcube
    • 2019
    • Suave Sueur. Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Léo Fourdrinier, Louise Mervelet.

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/40mcube_hubhug_suavesueur_3.jpg
    • 18.05.19 → 26.05.19
      Exposition
      40mcube
    • 40mcube présente l’exposition Suave Sueur, qui réunit Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Léo Fourdrinier, Louise Mervelet, artistes lauréats de GENERATOR #5, formation professionnelle pour laquelle ils ont passé sept mois à Rennes. L’exposition donne à voir leur travail respectif et une articulation de leurs œuvres créées simultanément et côte à côte durant ces sept derniers mois.

      Les artistes Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Louise Mervelet, Léo Fourdrinier, lauréats de GENERATOR #5, ont passé sept mois à Rennes pour développer leur pratique artistique, produire des œuvres, élargir leur réseau et apprendre les bases juridiques, administratives et comptables. À l’issue de ce temps de travail, ils proposent Suave Sueur, une exposition donnant à voir leur travail respectif et une articulation de leurs œuvres créées simultanément et côte à côte durant ces sept derniers mois.

      L’énergie, la sensualité, la générosité, la technicité sont autant de moyens différents pour aborder la sculpture. De l’ambiguïté à la magie, l’exposition Suave Sueur réunit les propositions de Morgan Azaroff, de Lucie Férézou, de Léo Fourdrinier et de Louise Mervelet.

      Morgan Azaroff était stressé, mais pour cette exposition au HubHug, il va mieux.

      Lucie Férézou travaille sur la subjectivité du paysage à travers la sculpture et l’installation, entre résonance de la matière et une certaine esthétique des couleurs.

      Louise Mervelet situe son travail dans le champs de la culture pop. « Criard, putassier, vulgaire, glamour, théâtral, frivole, superficiel, grossier, outrancier, exagéré, futile », telle est sa devise.

      Léo Fourdrinier explore les tensions d’une paranoïa contemporaine à travers un espace domestique et mythologique.

    • Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • 2019
    • Jean-Jacques Dournon, Territoires, Traces, Ecritures

    • Exposition
    • 11.05.19 → 21.07.19
      Exposition
      Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • Pas de concept mais du senti et du ressenti dans cette présentation des œuvres récentes de l’artiste. Une invitation à venir partager les sensations du peintre face à l’actualité mondiale.

      Les notions de Territoires, de Traces, d’Ecritures prennent vie et apportent un nouveau regard sur ce qui se passe aux frontières de l’Humanité de l’Humain. Un témoignage d’une extrême sensibilité mais aussi un cri d’angoisse et d’amour.

    • L’aparté, lieu d’art contemporain
    • 2019
    • Marine Provost, Tu vois-tu ?

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/lumière.jpg
    • 10.05.19 → 22.06.19
      Exposition
      L’aparté, lieu d’art contemporain
    • La pratique artistique de Marine Provost est étroitement liée à la perception du quotidien, à l’influence qu’a notre environnement sur ce que nous sommes. Les matériaux, les outils qui lui servent sont ceux qui se trouvent au sein du lieu où elle se trouve. Son travail répond cependant toujours à une logique esthétique propre à l’abstraction géométrique et à son histoire.

      Les objets qu’elle exploite sont systématiquement sortis de leur fonction première. Ils sont considérés pour leur matérialité et le potentiel que celle-ci offre, au service d’une pensée plastique.

      Pour cette exposition, c’est une forêt de sculptures revêtues de franges colorées qui s’offrent au regard du visiteur. Dans un équilibre instable, elles basculent sans jamais tomber.

      Une bande sonore propose le résultat des recherches de la NASA pour capter les vibrations électromagnétiques présentes à proximité des planètes de notre système solaire.

      A travers cette exposition, c’est toute la magie de l’œuvre de Marine Provost que l’on explore. On croit entendre une aération, un sèche-linge ou un aspirateur alors qu’en réalité on écoute le Cosmos. On croit voir une œuvre d’art, alors qu’on regarde un similicuir de voitures des années 1950 et une brosse de lavage. Dans l’œuvre de l’artiste Marine Provost, tout est une question de point de vue et de sensibilité.

      « Marine Provost dédramatise ainsi la fonction de l’art, le syndrome de l’œuvre d’art originale et inspirée. Elle pose les règles d’un jeu désinvolte en apparence, entre vandalisme et évidente beauté qui nous aurait échappé. »

      Extrait du texte de Sandra Doublet à l’occasion de l’exposition « Le cœur des collectionneurs ne cesse jamais de battre », 2018, Nantes.

    • Galerie Art & Essai
    • 2019
    • Le cristal qui songe

    • Exposition
    • 09.05.19 → 06.06.19
      Exposition
      Galerie Art & Essai
    • François et Bernard Baschet, Cécile Beau et Emma Loriaut, Dominique Blais, Thomas Brun, Julien Discrit et Thomas Dupouy, Guillaume Gouerou, Angélique Lecaille, Julien Nédélec, Marion Auburtin et Benjamin L. Aman, et une sélection de minéraux inspirée du « Poème des pierres précieuses » de Marbode de Rennes

      Commissariat : Damien Simon

      Cette exposition s’inspire et emprunte son titre au roman de science-fiction de Theodore Sturgeon, paru en 1950 aux États-Unis, dans lequel il est question d’étranges cristaux vivants, provenant d’un autre monde, capables de générer en rêve des êtres organiques.
      Le roman puise, pour partie dans un imaginaire collectif, un réseau des croyances selon lesquelles certaines pierres, cristaux, météorites seraient dotés de vertus ou pouvoirs magiques. Un imaginaire diffus, kaléidoscopique, partagé dans le temps et l’espace par de nombreuses sociétés, qui offre la possibilité de mettre à profit les outils de la transtextualité pour convoquer les figures d’Ernst Chladni, Marbode de Rennes ou encore Jack London. Une exposition laissant place à l’imaginaire, conçue un peu à la manière des « trois petits chats », comme un roman à tiroirs où chaque tiroir aurait un double-fond. 

      L’exposition « Le Cristal qui songe » est co-produite par le Bon Accueil – lieu d’art sonores et la Galerie Art & Essai de l’Université Rennes 2, avec un prêt de l’Université Rennes 1 – Collection de Géologie et le soutien du Conseil régional de Bretagne.

    • Galerie Art & Essai
    • 2019
    • project room : Nelson Aires, Mappam

    • Exposition
    • 09.05.19 → 06.06.19
      Exposition
      Galerie Art & Essai
    • Réalisée en collaboration avec l’espace d’exposition X³ 2, cette project room présente une grande installation picturale de l’artiste d’origine portugaise Nelson Aires (né en 1981).

    • Galerie Raymond Hains
    • 2019
    • Conférence-Sandwich de Paul Cottin à 12h15

    • Conférence
    • 07.05.19 → 07.05.19
      Conférence
      Galerie Raymond Hains
    • Dans l’histoire des ouvrages destinés à l’enfance et à la jeunesse, ceux illustrés par la photographie, viennent rarement à l’esprit. La richesse et la diversité de cette production mérite pourtant qu’on s’y intéresse, d’autant que de grands noms de la photographie ont été des acteurs de cette production : Balthasar Burkhard, Claude Cahun, Robert Doisneau, Duane Michals, Sarah Moon, Alexandre Rodtchenko, Cindy Shermann, William Wegman… (…) Les photographes ne sont pas les seuls a s’être saisi de l’outil photographique pour produire des œuvres à destination de l’enfance et la jeunesse. Cela concerne également des personnalités du monde de l’art. Au-delà de la caractéristique internationale et ancienne de cette production, ce qui surprend est la grande diversité des formes, des écritures et l’entremêlement des modes d’expression, entre photographie, texte, graphisme, montage. C’est à la découverte d’une part de cet univers d’une grande liberté de ton et de forme que se propose de partager cette conférence.

      Paul Cottin a effectué un parcours professionnel au sein du monde de l’art et de la culture, entre théâtre et photographie. C’est à La Filature, Scène Nationale de la ville de Mulhouse qu’il intègre son intérêt ancien pour la photographie à son parcours professionnel. Pendant dix ans, de l’ouverture de La Galerie de La Filature consacrée à la photographie, à son départ pour fonder et diriger le Centre d’Art GwinZegal, il conçoit une cinquantaine d’expositions, d’André Kertész à Jacob Holdt, en passant par Sonja Braas, Sven Johne, Nathalie Czech, Kenneth Josephson, Malick Sidibé, Jan Svoboda, Jakob Tuggener…