• Frac Bretagne
    • 2019
    • Marcel Dinahet et ses critiques

    • Conférence
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/2-18-Cherrueix-1-WEB.jpg
      Marcel Dinahet, Cherrueix, 2018 © Marcel Dinahet
    • 16.10.19 → 16.08.19
      Conférence
      Frac Bretagne
    • À l’occasion de la parution de l’ouvrage Marcel Dinahet/Sous le vent et dans le cadre du 30e anniversaire des Archives de la critique d’art, le Frac Bretagne et les ACA vous invitent à la rencontre Marcel Dinahet et ses critiques le mercredi 16 octobre à 18H30 au Frac Bretagne.
      Il y sera question des liens que l’artiste entretient avec ceux qui accompagnent et qui commentent son œuvre.
    • 40mcube
    • 2019
    • Kahina Loumi, Premiers jours

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/40mcube_hubhug_kahinaloumi_3.jpg
    • 14.09.19 → 15.09.19
      Exposition
      40mcube
    • Kahina Loumi propose une peinture optimiste qui interroge le langage de l’abstraction et le rapport à l’espace. À l’issue de sa résidence d’un mois au HubHug, elle présente les œuvres réalisées durant ce temps de recherche et de production.

      Le travail de Kahina Loumi s’inscrit dans une réflexion sur l’histoire de la peinture. Dans ses œuvres, abstraites et minimales, l’artiste invente de nouvelles manières de « faire peinture » en croisant les disciplines et les procédés, et aborde le langage pictural en dehors de l’espace du tableau. Elle s’intéresse aussi aux conditions de présentation de la peinture à travers l’usage de la série et de l’installation. Déconstruire les gestes picturaux en opérant des déplacements l’amène souvent à faire de la peinture le sujet même de ses œuvres.

      Sensible à la lumière, au rythme et à l’espace, Kahina Loumi construit ses œuvres en relations avec ces notions. Intéressée par la matérialité de la peinture, elle réa- lise un travail sur les surfaces qu’elle peint. Les outils et les supports jouent sur ce point un rôle important. En résulte une peinture qui mélange les gestes floues et les textures aériennes aux teintes douces et transparentes, sans se départir des codes de l’abstraction.

    • 40mcube
    • 2019
    • HubHug Sculpture Project – Nouvelles œuvres de Laurence de Leersnyder et de We Are The Painters

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/40mcube_pds_hubhug_2019_18.jpg
    • 14.09.19 → 14.09.19
      Exposition
      40mcube
    • Inauguré en 2017 avec les œuvres de 18 artistes, le HubHug Sculpture Project accueille deux nouvelles œuvres qui prennent place sur Le Rack : une série de sculptures réalisées en 2018 par Laurence De Leersnyder lors de sa résidence au sein de l’entreprise Rousseau Clôtures coordonnée par 40mcube, et Bouche Céleste, une peinture du duo We Are The Painters qui reprend le motif d’une bouche entrouverte, motif récurrent dans les œuvres des artistes.

      Depuis sa création en 2001, 40mcube met en place des projets et présente des œuvres dans l’espace public. En 2016, en partenariat avec la Ville de Liffré, 40mcube crée à 15 km de Rennes l’atelier et lieu de résidence le HubHug, et étend son parc de sculptures en milieu rural sur une parcelle de 20 000 m2, le HubHug Sculpture Project.
      Sur cette parcelle prend place un mobilier extérieur conçu par les designers Erwan Mével & Thomas Le Bihan à partir d’une forme unique, une plaque de béton mise à disposition par l’entreprise Rousseau Clôtures. Victor Vialles conçoit la signalétique du site et Samir Mougas l’identité graphique de l’atelier. Ce dernier présente aussi une série de trois sculptures qui confrontent une esthétique industrielle et une nature invasive. Laurent Duthion implante un verger d’arbres polygreffés. Cyril Zarcone présente Volée hélicoïdale, qui reproduit en bois une volée d’escalier habituellement préfabriquée en béton. Pascal Rivet utilise cet espace comme un observatoire d’une œuvre mise à l’épreuve du temps et de la météo : une réplique en bois d’un camion de convoyage de fonds égaré et abandonné sous un arbre…

      Inauguré en juin 2017, Le Rack est un dispositif de stockage redessiné qui s’apparente à un support de rangement transposé à l’échelle de l’espace public, un mobilier de présentation d’œuvres, une collection de sculptures en plein air qui se constitue progressivement. De 6 mètres de haut sur 12 mètres de long et 2 mètres de large, Le Rack permet de rassembler des œuvres sur trois niveaux, de réaliser une exposition collective construite en hauteur, une composition jouant des contrastes entre des esthétiques figuratives et débridées ou sobres et minimales.

      Depuis 2017, 40mcube invite des artistes à concevoir des œuvres destinée à être présentées sur Le Rack, composant une sculpture collective en évolution constante. 9 œuvres réalisées par Étienne Bossut, John Cornu, Rémi Duprat, Aurélie Ferruel & Florentine Guédon, Hilary Galbreaith, Camille Girard & Paul Brunet, Laurent Le Deunff, Briac Leprêtre, Samir Mougas sont aujourd’hui regroupés sur Le Rack. D’autres viendront régulièrement y prendre place, comme celles de Laurence De Leersnyder et du duo We Are The Painters en septembre 2019.


      Le Rack propose ainsi une exposition permanente ouverte à tous jour et nuit, 7 jours sur 7.
    • La Villa Rohannec’h
    • 2019
    • Les M Studio, fête de fin de résidence Villa Valais

    • Fête
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Window-Les-M-Studio-2.pdf
    • 08.09.19 → 08.09.19
      Fête
      La Villa Rohannec’h
    • Fête de fin de résidence des M Studio, Anaïs Morel et Céline Merhand, designers.

      En 2018, avec le soutien de la DRAC et de la Région Bretagne, la villa Rohannec’h, l’association des amis et usagers de la plage du Valais et l’association Documents d’Artistes Bretagne s’associent pour inviter de jeunes artistes plasticien.ne.s en résidence.

      Les artistes Stéfan Tulépo, Valentin Ferré et le duo de designer les M Studio s’immergent sur le territoire pendant trois mois. De la Villa Rohannec’h aux cabanons du Valais, de 1000m² à 20m², la résidence Villa Valais offre aux artistes des espaces contrastés et atypiques, tous deux marqués par l’environnement littoral et les points de vues maritimes.

      Pour les M Studio, elle prend fin cet été avec l’installation d’un mobilier unique créé pour le parc de Rohannec’h.

    • Documents d’Artistes Bretagne – ddab.org
    • 2019
    • Restitution de résidence M Studio à la Villa Rohannec’h

    • Fête
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Window-Les-M-Studio.jpg
    • 08.09.19 → 08.09.19
      Fête
      Documents d’Artistes Bretagne – ddab.org
    • M Studio

      Fête de fin de résidence des M Studio, Anaïs Morel et Céline Merhand, designers. La Villa Rohannec’h, Saint-Brieuc, ouvre ses portes le temps d’une après-midi pour vous faire découvrir l’œuvre “Window” réalisée par le duo de designers M Studio pour le parc de la Villa. 

       

      En 2018, avec le soutien de la DRAC et de la Région Bretagne, la villa Rohannec’h, l’association des amis et usagers de la plage du Valais et l’association Documents d’Artistes Bretagne s’associent pour inviter de jeunes artistes plasticien.ne.s en résidence.

       

      Les artistes Stéfan Tulépo, Valentin Ferré et le duo de designer les M Studio s’immergent sur le territoire pendant trois mois. De la Villa Rohannec’h aux cabanons du Valais, de 1000m² à 20m², la résidence Villa Valais offre aux artistes des espaces contrastés et atypiques, tous deux marqués par l’environnement littoral et les points de vues maritimes.

       

      Pour les M Studio, elle prend fin cet été avec l’installation d’un mobilier unique créé pour le parc de Rohannec’h.

    • Les Ateliers du Plessix-Madeuc
    • 2019
    • Camille Girard et Paul Brunet, artistes en résidence – Portes Ouvertes

    • Rencontre
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/ImagesFond-light.jpg
    • 31.08.19 → 31.08.19
      Rencontre
      Les Ateliers du Plessix-Madeuc
    • Rencontre avec Camille Girard et Paul Brunet dans leur atelier. 
      Présentation des œuvres réalisées durant la résidence. 
      Présentation des productions réalisées pendant les ateliers de pratiques artistiques avec les jeunes du territoire. 

    • Frac Bretagne
    • 2019
    • Rendez-vous avec… Le dessin performatif chez Marcel Dinahet

    • Visites commentées
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/MarcelDinahet_Souslevent_FracBretagne_2019_dessins_photoMacDomage_2.jpg
      Vue de l'exposition Marcel Dinahet Sous le vent, présentée au Frac Bretagne, Rennes, du 14 juin au 10 novembre 2019 - Crédit photo : Mac Domage
    • 24.08.19 → 24.08.19
      Visites commentées
      Frac Bretagne
    • Le samedi 24 août 2019, le Frac Bretagne propose une visite « focus » de 30 minutes autour du dessin performatif chez Marcel Dinahet.

      Marcel Dinahet dessine avec ses pas, foulant au pied de la gouache noire sur des feuilles étendues au sol de son atelier. Ces œuvres sont la mémoire d’autres courses et piétinements, exécutés sur les plages de Bretagne et d’ailleurs. À l’occasion de l’exposition Sous le vent, le Frac Bretagne vous propose de prendre 30 minutes pour découvrir de manière privilégiée le dessin performatif chez Marcel Dinahet.

    • Centre-bourg
    • 2019
    • AIR DE FÊTE, 50 artistes pavoisent Saint-Briac

    • Visites commentées
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/019_Fr_BR_vernissage-Saint-Briac-2019.jpg
      Vue de l'exposition Air de fête à Saint-Briac-sur-Mer, Babeth Rambault, Eva Taulois, été 2019 - Crédit photo : Frac Bretagne
    • 22.08.19 → 22.08.19
      Visites commentées
      Centre-bourg
    • Isabelle Arthuis, Virginie Barré, Léa Bénétou, Hervé Beurel, Camille Bondon, Étienne Bossut, Jean-Yves Brélivet, David Michael Clarke, Jocelyn Cottencin,Christophe Cuzin, Bruno Di Rosa, Marcel Dinahet, Florence Doléac, Antoine Dorotte, Julien Duporté, Laurent Duthion, Clémence Estève, Christelle Familiari, François Feutrie, Nicolas Floc’h, Julie C. Fortier, Nikolas Fouré, Camille Girard et Paul Brunet, Ron Haselden, Anabelle Hulaut, Sharon Kivland, Yvan Le Bozec, Hervé Le Nost, Angélique Lecaille, Jean-Philippe Lemée, Olivier Lemesle, Briac Leprêtre, Véfa Lucas, Erwan Mahéo, Didier Mencoboni, Joachim Monvoisin, Flora Moscovisci, Samir Mougas, Karim Ould, Bruno Peinado, Guillaume Pinard, Babeth Rambault, Francis Raynaud, Pascal Rivet, Sylvie Ruaulx, Yann Sérandour, Yoan Sorin, Eva Taulois, Thomas Tudoux, Jacques Villeglé, Charlotte Vitaioli

      L’équipe du Frac Bretagne et la commission Culture de Saint-Briac vous proposent une visite commentée de l’exposition AIR DE FÊTE qui anime tout l’été les rues de Saint-Briac.

    • La Tannerie
    • 2019
    • Siècle

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/0-Vincent-Dulom-Posée-1011111010111101-.jpg
    • 20.07.19 → 15.09.19
      Exposition
      La Tannerie
    • Laurent Derobert, Vincent Dulom, Guillaume Linard-Osorio, Frederic Mathevet, Colin Roche, Denis Thomas, Anne-Charlotte Yver

      Pour sa quinzième exposition la Tannerie propose de faire une pause dans le flux incessant d’informations que produisent nos sociétés modernes, de faire contrepoint aux injonctions souvent contradictoires dont nous sommes les spectateurs ou les cibles.

      SIECLE invite au ralentissement, au ré-apprivoisement d’un rythme ou d’une pulsation qui nous serait propre, à prendre le temps, à le retrouver, à en réapprécier la saveur si particulière, à se le réapproprier, en excluant les notions de précipitation, d’impératif ou d’urgence.

      Le mot « siècle », intitulé de notre exposition, ne définit pas la période de cent ans que nous connaissons tous, mais désigne étymologiquement la temporalité de la vie en contraste avec le temps céleste et éternel qu’est celui de la mort. 

      SIECLE met en lumière des artistes contemporains dont la durée est l’enjeu et le matériau principal de leurs recherches : temporalité du regard, temporalité de la matière, ou temporalité organique de l’artiste. Notre exposition dévoile une toute petite partie du foisonnement créatif dont ils font preuve quand ils interrogent la chronologie, la périodicité, le séquençage, la permanence, le rythme ou même l’érosion.

      Si toutes les œuvres présentées ici sont de facto issues d’un processus témoignant d’une antériorité, l’exposition s’éloignera du champ strict de la mémoire, pour l’ouvrir au concept de dynamique, dont le temps et la durée sont par essence le phénomène.

      Qu’il s’agisse de peinture, interrogeant le temps de regard et la façon dont l’œil construit ou déconstruit la perception lorsqu’il fait face à un objet pictural, qu’il s’agisse de monochrome lorsque le temps altère la densité de la couleur et en constitue un jeu et un enjeu esthétique, ou bien qu’il s’agisse de musique dont la matière sonore s’absente, ou au contraire se dilate dans des proportions encore inouïes, ou bien encore de sculpture dont le temps constitue un matériau de construction à part entière, chaque œuvre présentée ici manifeste des nombreuses préoccupations dont les artistes de notre époque se saisissent.

      Il est étonnant de constater combien cette question traverse aujourd’hui la création. Comment les artistes s’en emparent et ouvrent des champs d’expérimentation et de nouvelles perspectives. L’exposition est un instantané, une proposition non exhaustive des voies qu’empruntent ou défrichent les artistes qui font de cette notion leur préoccupation première.

      A l’objet fini, achevé, inerte et souvent présenté comme un aboutissement dans le cadre d’exposition, SIECLE oppose ici des œuvres qui témoignent plus du processus et du cheminement. À l’exception de quelques pièces, les œuvres n’appartiennent plus au registre de l’achèvement mais à celui du témoignage, de la phase de réflexion, d’une étape, ou d’un processus. Le statut de l’œuvre s’en trouve donc modifié. Il interrogera notamment l’idée du séquençage, de la périodicité et de la fragmentation comme support ou système de

      La singularité des pièces exposées conduit également à interroger le contexte de l’exposition comme espace dans lequel les codes usuels de regard peuvent être déportés. Ici l’exposition n’est plus le siège d’œuvres sanctuarisées, mais devient un laboratoire au sein duquel elles se construisent toujours, se modifient encore, se prolongent ou s’altèrent avec temps.

      SIECLE tente une synthèse entre l’atelier et l’exposition en mettant à l’honneur des œuvres qui refusent la dichotomie entre temps d’élaboration et temps d’observation, et qui ouvrent une perspective dans laquelle chacune trouve son propre battement et génère un temps qui l’affranchit du geste qui l’a conçu.

      Nous vous invitons par conséquent sans doute moins à les observer, qu’à découvrir, à unifier et à harmoniser un rythme qui vous serait commun.

    • Domaine de Kerguéhennec
    • 2019
    • Les Mercredis de Kerguéhennec [juillet]

    • Atelier
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/IMG_7182.jpg
    • 10.07.19 → 31.07.19
      Atelier
      Domaine de Kerguéhennec
    • C’est l’été ! Et pour l’occasion, le Domaine de Kerguéhennec vous donne rendez-vous tous les mercredis, de 15h à 17h, pour créer en famille.

      • LE PROGRAMME – JUILLET 2019 :

      10 Juillet. “Jeux buissonniers”
      → Atelier artistique durant lequel Maxence Cadet, animateur nature, vous propose de fabriquer de petits instruments de musique en bois.

      17 Juillet. “Marcher, créer”
      → Atelier artistique qui vous propose de « marcher et créer » autour de l’œuvre de Tal Coat. Balade, mine de plomb et aquarelle seront au programme.

      24 Juillet. Visite d’atelier
      → Temps-fort qui vous propose de découvrir l’atelier de Frédéric Messager, actuellement en résidence au domaine. Cette visite sera suivie d’un moment d’échange ainsi que d’un atelier autour de sa pratique.

      31 Juillet. Peindre avec la nature
      → Atelier artistique durant lequel l’association Des graines et des brouettes vous initie à la peinture végétale (reconnaissance de plantes, fabrications de pinceaux avec des éléments de la nature et d’une palette d’encres végétales, etc.)

    • Domaine de Kerguéhennec
    • 2019
    • Les dimanches “découverte”

    • Atelier
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/IMG_7263.jpg
    • 07.07.19 → 25.08.19
      Atelier
      Domaine de Kerguéhennec
    • Ateliers d’art plastique, de 15h à 17h, en lien avec l’exposition temporaire Flora Maxima.

    • La Tannerie
    • 2019
    • Franck Mas, Hello Dolly – Finissage

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/17-2-Table-de-travail-Mouton-catcheur-et-Tableaux-noirs-de-lAvare-alphabétique-effacé-.jpg
    • 06.07.19 → 07.07.19
      Exposition
      La Tannerie
    • Alphabet :

      Avec humour, le titre HELLO DOLLY, emprunté au film de Gene Kelly, évoque aussi la première brebis clonée et le concept de duplication.

      HELLO DOLLY est la première grande exposition monographique de l’œuvre de Franck MAS. Elle interroge les notions de relecture, de réinterprétation de textes fondateurs dont l’ADN est d’être perpétuellement transformé, renouvelé et commenté. Issu du spectacle vivant, cet artiste redessine les limites de la représentation scénique et des enjeux de la mise en scène. Il s’engage depuis plusieurs années à déconstruire systématiquement les modus operandi des représentations théâtrales, et des textes fondateurs, en usant d’un protocole aussi simple que radical : l’alphabet.

      Il réorganise selon l’ordre alphabétique l’ensemble des mots d’une œuvre écrite.

      Bien que simple dans son processus, ce geste interroge le temps, le support et comment ils conditionnent la lecture d’une œuvre. C’est donc sous forme d’impressions, d’installations, de performances, ou de vidéos que Franck Mas explore inlassablement ce protocole aux visées infinies.

      Pietro Seminelli, curateur complice, éclaire l’exposition qui est consacrée à l’œuvre de Franck Mas ce printemps à La Tannerie.

    • Ville de Saint-Briac-sur-Mer
    • 2019
    • Air de fête – 50 artistes pavoisent Saint-Briac

    • Exposition
    • 06.07.19 → 15.09.19
      Exposition
      Ville de Saint-Briac-sur-Mer
    • Isabelle Arthuis, Virginie Barré, Léa Bénétou, Hervé Beurel, Camille Bondon, Étienne Bossut, Jean-Yves Brélivet, David Michael Clarke, Jocelyn Cottencin, Christophe Cuzin, Bruno Di Rosa, Marcel Dinahet, Florence Doléac, Antoine Dorotte, Julien Duporté, Laurent Duthion, Clémence Estève, Christelle Familiari, François Feutrie, Nicolas Floc’h, Julie C. Fortier, Nikolas Fouré, Camille Girard et Paul Brunet, Ron Haselden, Anabelle Hulaut, Sharon Kivland, Yvan Le Bozec, Hervé Le Nost, Angélique Lecaille, Jean-Philippe Lemée, Olivier Lemesle, Briac Leprêtre, Véfa Lucas, Erwan Mahéo, Didier Mencoboni, Joachim Monvoisin, Flora Moscovisci, Samir Mougas, Karim Ould, Bruno Peinado, Guillaume Pinard, Babeth Rambault, Francis Raynaud, Pascal Rivet, Sylvie Ruaulx, Yann Sérandour, Yoan Sorin, Eva Taulois, Thomas Tudoux, Jacques Villeglé, Charlotte Vitaioli

      Pour leur onzième année consécutive de collaboration, dans le cadre du festival d’art, la commune de Saint-Briac et le Frac Bretagne poursuivent leur démarche en faveur de la sensibilisation à l’art contemporain et proposent une exposition à ciel ouvert dans les rues du centre bourg.
      Pour cet événement intitulé AIR DE FÊTE. 50 ARTISTES PAVOISENT SAINT-BRIAC, il s’agit, pour les artistes invités, d’inventer ou de réinventer un drapeau. Clin d’oeil aux univers légers et enchantés de Jacques Tati et Jacques Demy, AIR DE FÊTE ambitionne de faire découvrir la pluralité de la création plastique contemporaine à travers un support commun et unique, une bannière de toile comme page blanche à investir.

    • Galerie Réjane Louin
    • 2019
    • Une exposition toute blanche ?

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/digression-dessin7-Page622019_33x23_encres_-peintures_impacts-sur-impression_papier-1-acb.jpg
    • 06.07.19 → 01.09.19
      Exposition
      Galerie Réjane Louin
    • Olivier Aubry, Brigit Ber, Leïla Brett, Claude Briand-Picard, Guillaume Castel, Claire de Chavagnac, Vincent Chenut, Dominique De Beir, Philippe Desloubières, Natalia Jaime-Cortez, Kacha Legrand, Frédérique Lucien, Olivier Michel, Patrice Pantin, Thomas, Dominique de Varine, Marine Vu

    • Atelier d’Estienne
    • 2019
    • L’art chemin faisant, 2019 – Paysages de formes 

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/SITE-AE-8-Lart-chemin-faisant-2019-3638.jpg
    • 30.06.19 → 15.09.19
      Exposition
      Atelier d’Estienne
    • HANS OP DE BEECK, MARION BEERNAERTS, JEANINE COHEN, ELLIOT KERVYN & LISA EGIO, CAROLINE LE MÉHAUTÉ, ATHINA IOANNOU, BENOIT MAIRE, TINKA PITTOORS, BENOIT PLATÉUS, ORIOL VILANOVA, TATIANA WOLSKA.

      L’art Chemin faisant… 21ème édition  – Parcours d’art contemporain

      “Paysages de formes”

       

      30 JUIN> 15 SEPTEMBRE 2019
      VERNISSAGE —30 JUIN 10H30

      Commissariat Yolande de Bontridder

      HANS OP DE BEECK, MARION BEERNAERTS, JEANINE COHEN, ELLIOT KERVYN & LISA EGIO, CAROLINE LE MÉHAUTÉ, ATHINA IOANNOU, BENOIT MAIRE, TINKA PITTOORS, BENOIT PLATÉUS, ORIOL VILANOVA, TATIANA WOLSKA.

      La question du paysage est au coeur des préoccupations de notre société.
      Invitée comme commissaire de l’exposition « Paysages de formes » de l’été 2019 à Pont-Scorff, 21e édition de L’art Chemin Faisant, Yolande De Bontridder a voulu donner à douze artistes contemporains d’horizons différents l’opportunité de partager le regard singulier qu’ils portent sur les liens tissés entre l’homme et son milieu naturel. Elle les a invités à investir le riche patrimoine historique, architectural et environnemental de Pont-Scorff – paysages, maisons anciennes, église ou manoir – pour revisiter ces lieux sous les formes les plus diverses, réalistes, poétiques, imaginaires, mentales, symboliques ou sociétales.
      Ainsi, Marion Beernaerts mettra en lumière le souterrain dans les bois et, dans le manoir une vidéo se souvient des crues et décrues du Scorff. Tatiana Wolska construira et déploiera des « socio-sculptures » dans les jardins du manoir, occasion de méditer ou de partager des produits du potager au moment de l’inauguration. À l’Atelier d’Estienne, les rêves colorés des céramiques de Tinka Pittoors se confronteront aux bidons tout aussi colorés de Benoît Platéus en sous-sol. Dans la Pink room, la vidéo de Hans Op de Beeck fera surgir et s’éteindre d’étranges mondes parallèles. Enfin, les installations de Caroline le Méhauté, Benoît Maire, Athina Ioannou et Oriol Vilanova solliciteront notre imagination, comme autant de haltes réflexives dans cette poétique déambulation d’un lieu à l’autre de Pont-Scorff. Pour « Paysages de formes » Jeanine Cohen crée une oeuvre in-situ sur bâche, par la composition d’aplats de couleurs. Ces nouveaux paysages révèlent une forme de fragilité, une recherche d’objectivité, où le stimulus sensoriel de la couleur vient contrebalancer l’apparente froideur.

      DOSSIER DE PRESSE

    • Le Village, site d’experimentation artistique
    • 2019
    • Beaux jours

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/J.M.Nicolas-copie.jpg
    • 23.06.19 → 01.07.19
      Exposition
      Le Village, site d’experimentation artistique
    • Laurent Huron, Julien Laforge, Jean-Marc Nicolas. Commissariat Philippe Collin.

      LA PRÉSENCE DE L’ABSENCE

      C’est à l’initiative de Philippe Collin, commissaire de l’exposition, que le projet « La présence de l’absence » débute en septembre 2016. Attaché au rituel de la marche, il se réfère au projet « La Ballade de Bazouges-la-Pérouse » comme point de départ de sa réflexion (projet mené en 2015 par l’artiste Yves Trémorin et les élèves de CM2 de l’école publique de Bazouges-la-Pérouse). Il invite à cette occasion le poète Laurent Huron à s’immerger dans le paysage bazougeais en lui proposant de découvrir un ancien chemin des écoliers. Cette première expérience a ensuite permis à l’ensemble du projet artistique et culturel de se construire autour de la marche.

      Les plasticiens Julien Laforge et Jean-Marc Nicolas ont rejoint Laurent Huron dans cette aventure. Pendant trois années, chacun a eu l’occasion de développer une pratique exploratoire et de produire un travail artistique à partir du quotidien, du paysage, des traditions et du patrimoine de la commune et ses environs. Le projet d’exposition tend à rendre compte des différentes expériences vécues par les artistes au travers des particularités environnementales, sociologiques et anthropologiques du site de Bazouges-la-Pérouse.

    • La Criée centre d’art contemporain
    • 2019
    • At the Gates

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/affiche_AttheGates_LaCriee-e1559660234474.jpg
    • 15.06.19 → 25.08.19
      Exposition
      La Criée centre d’art contemporain
    • Maja Bajevic, Camille Ducellier, Monique Frydman, Navine G. Khan-Dossos, Jesse Jones, Teresa Margolles, Olivia Plender, Artists’ Campaign to Repeal the Eighth Amendment

      At the Gates met à l’honneur les voix puissantes et singulières d’artistes engagées dans les histoires sociales et la politique de l’intime. Défiant la loi et les institutions, les œuvres se font ici l’écho de la lutte pour l’émancipation des femmes et pour leur droit à disposer de leur corps. La révocation historique du huitième amendement de la Constitution irlandaise, la légalisation de l’avortement en 2018 et les luttes qui l’ont précédées sont l’une des sources à partir desquelles l’exposition prend corps.

      At the Gates présente huit artistes ou collectifs internationaux dont les œuvres se confrontent à la loi ou aux institutions à travers des récits de violence, de militantisme, de réparation et d’exploitation liés à l’expérience des femmes. Irriguée par les théories de Silvia Federici, qui observe une corrélation entre les origines de l’accumulation du capital et l’oppression systématique des femmes, At the Gates reflète la longue lutte menée par les femmes pour trouver, préserver et même restaurer leurs voix. Ces artistes et leurs projets témoignent de la force de ces voix, de ces images, de ces bannières, de ces objets et de ces œuvres à mesure qu’ils s’accumulent et alimentent le débat public.

      Le titre est en partie inspiré de Devant la Loi de Franz Kafka. Dans cette nouvelle, un homme passe sa vie devant les portes de la Loi dans l’attente de s’y voir accorder le droit d’entrée. At the Gates renvoie également à l’appel lancé par la suffragiste Lavinia Dock en 1917 : « Dehors, les gardiens de la morale, dehors, les individualistes, dehors, les réactionnaires. La jeunesse est à vos portes ! » At the Gates met à l’honneur des artistes qui ne demandent pas la permission. Pour citer Ailbhe Smyth (coprésidente de Together for YES, le mouvement irlandais officiel pour le droit à l’avortement) : « Vous devez d’abord déranger, vous devez d’abord perturber, il faut d’abord qu’il y ait un soulèvement… Quand la chair devient pierre, et quand la pierre devient chair… À l’image des sorcières, vous saviez exactement ce que nous devions faire, ce que nous devions entendre, ce que nous devions voir, ce que nous devions craindre. »

    • Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • 2019
    • RENC’ART Jean-Jacques Dournon, Territoires, Traces, Ecritures

    • Rencontre
    • 01.06.19 → 01.06.19
      Rencontre
      Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • Les Renc’arts sont des visites commentées qui vous invitent à prendre le temps de découvrir la démarche de l’artiste et le processus de création. Il s’agit d’un temps d’échanges convivial, ouvert à tous.

      Entrée Libre – 17h

    • GALERIE DES PETITS CARREAUX
    • 2019
    • Rendez-vous à Saint-Briac, parcours d’art contemporain

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/RDVASB19_ACB.gif
    • 30.05.19 → 02.06.19
      Exposition
      GALERIE DES PETITS CARREAUX
    • Boris Achour, Juliette Agnel, Jean-Marc Ballée, Gilles Barbier, Stéphane Batsal, Léa Bénétou, Bilos, Chantal Blanchy, Etienne Bossut, Pierre Budet, Blanca Casas Brullet, Philippe Chancel, Franck Chalendard, Combo, Sophie Coroller, Stephan Crasneanscki, Benjamin Deroche, Amélie Dubois, Jean-Jacques Dumond, Éditions Antoine & Julien, Lydia Flem, Nicolas Floc’h, Bruno Fontana, Fortuyn O’brien, Pierre-Yves Freund, Gao-Bo, Marie-Laure Gerard Becuwe, Jérémy Gobé, Daiga Grantina, Rune Guneriussen, Ron Hasselden, Kevin Hoarau, Maxime Kerneis,Tarik Kiswanson, Vincent Kolher, Neil Lang, Eugène Lambourdière dit « Maurice », Claude Lévêque, Jonathan Llense, Aki Lumi, Macula Nigra, Christian Maillard, Vincent Malassis, Charlotte de Maupeou, Maya Memin, Gwenn Mérel, Ézekiel Messou,  David Michael Clarke, Paint 3000, Raphaëlle Peria, Fabienne Radi, Esteban Richard, Rochegaussen, Noémie Sauve, Eric Tabuchi, Rika Tanaka, Blair Thurman, Anaïs Touchot, Thomas Tudoux, Charlotte Vitaioli, Pierre Zarcate…

      La quatrième édition de Rendez-vous à Saint-Briac aura lieu pendant le week-end de l’Ascension,

      un rendez-vous incontournable pour ceux que l’art contemporain intéresse, intrigue, passionne…

      Quatre jours durant lesquels le village se met au diapason de l’art contemporain.

      L’occasion de faire une balade dans le joli bourg de Saint-Briac-sur-Mer tout en découvrant les expositions de
      9 galeries d’art contemporain, 5 lieux de diffusion de l’art,1 collection et 1 residence d’artistes qui investissent le temps d’un long week-end, des lieux municipaux comme le restaurant scolaire, l’ancien presbytère, les halles, le couvent de la Sagesse, la chapelle de la Sagesse, le centre d’affaires l’Estran, la Vigie (conférences), ainsi que leJardin Atelier de Monik Rabasté.

      Une offre artistique prestigieuse et abondante, avec toujours plus de galeries…

      L’association Festivart a invité quatre nouvelles galeries : Capsule Galerie, Céline Arnal, Odile Ouizeman et School Gallery / Olivier Castaing.
      En tout neuf galeries s’installent pour le week-end (Françoise Paviot, Melanie Rio Fluency, les petits carreaux, le Moineau écarlate, l’Artichaut galerie). 

      Le retour de plusieurs exposants et une collection privée: 40mcube, lieu de diffusion et de promotion de jeunes artistes, Les Ateliers du Plessix-Madeuc, résidence d’artistes et une sélection des œuvres de la collection Colette Tornier, s’ajoutent aux trois structures de diffusion invitées (Lendroit éditions, l’artothèque de Vitré, Le Village – site d’expérimentation artistique).

    • Archives de la critique d’art
    • 2019
    • Collections suisses d’art graphique

    • Conférence
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Critique_sur_le_pouce_CollectionsSuisses-e1557998475550.jpg
    • 22.05.19 → 22.05.19
      Conférence
      Archives de la critique d’art
    • 100/125 : cent ans de la Société suisse de gravure
      lu et chroniqué par Louise Quentel
      /
      Uniques : carnets écrits, dessinés, inimprimés
      lu et chroniqué par Elodie Le Beller

      Le rendez-vous trimestriel de la revue CRITIQUE D’ART à la BU. Une heure le mercredi pour discuter de l’actualité de la littérature critique sur l’art des XXe-XXIe siècles !
      Ces rencontres s’adressent à toutes celles et tous ceux qui souhaitent partager leur goût de la lecture, de l’écriture et de la discussion au sujet des livres sur l’art.

      Mercredi 22 mai 2019 – 13H
      BU centrale Rennes 2
      Salle de rencontres – 1er étage
      Entrée libre

    • Frac Bretagne
    • 2019
    • Nuit européenne des musées 2019 Entrée libre, de 20h à minuit

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/NDM19-Facebook-1200x628px-V2.png
    • 18.05.19 → 18.05.19
      Exposition
      Frac Bretagne
    • Le 18 mai 2019, à Rennes, le
      Frac Bretagne participe à la Nuit européenne des musées et ouvre ses portes gratuitement de 20h à minuit. Découvrez le programme !

       

      Visite libre des expositions Collection. La composante Peintures et Des mots et des choses

      • Tout public
      • Sans réservation

       

      Découverte inédite des réserves

      Le Frac Bretagne ouvre les portes de ses réserves ! À quoi servent-elles ? Lieu de conservation des œuvres, mais aussi d’étude et de recherche, c’est l’espace dans lequel s’effectue le travail d’inventaire et de restauration des œuvres. On y prépare activement les expositions : les réserves sont les coulisses de la collection, le cœur de toute l’activité du Frac Bretagne.

      • Départ à 20h15, 21h15, 22h30, dans le hall
      • Public adulte
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      Projections, L’art en personne

      De courts films documentaires en regard des expositions, pour mettre un visage et une voix sur des noms d’artistes croisés lors de la visite des expositions en cours.

      • En continu entre 20h et minuit, auditorium
      • Tout public
      • Sans réservation

       

      Rendez-vous avec un tableau

      30 minutes pour rencontrer un tableau de la collection…

      • Entre 21h et minuit, toutes les 30 minutes, dans les salles de l’exposition
        Collection. La composante Peintures
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Sans réservation

       

      Atelier Fait ton portrait abstrait !

      Se sentir rose, adorer porter du orange… Sur les traces de l’artiste allemand Imi Knoebel et ses portraits abstraits de manière farfelue et poétique.

      • En continu de 20h à 23h, salles du service des publics du Frac Bretagne
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Sans réservation

       

      Déambulation sonore

      Partager la sensibilité d’un groupe de jeunes face aux œuvres, écouter leur parole secrète, spontanée, à voix haute ou à voix basse. Un dispositif imaginé avec le groupe de participants du projet théâtre, en collaboration avec La Caravane Cie et le Service d’Education Spéciale et de Soins à Domicile (SESSAD) de Chateaugiron (35).

      • À 20h30, rendez-vous dans le hall d’accueil
      • Tout public
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      En son quartier du chorégraphe Alain Michard

      Venez vivre une expérience spectaculaire et sensorielle dans le bâtiment du Frac Bretagne et dans son quartier  : un parcours où se mêlent le sensible, l’imaginaire, le jeu et la fiction.

      Conception et chorégraphie : Alain Michard
      avec Guiomar Campos, Alain Michard, en collaboration avec Fanny Gicquel
      et avec la participation de Candice Labrousse, Hugo Le Fèvre et Sarah Lemay

      Production LOUMA
      Avec : Frac Bretagne, Les Champs Libres, Les Tombées de la Nuit – Rennes
      Partenaire : École Européenne Supérieure d’art de Bretagne, site de Rennes (EESAB)
      Soutien : Ville de Rennes
      LOUMA est soutenue par le Ministère de la Culture-DRAC Bretagne, Région Bretagne, Ville de Rennes

      • Deux séances : 15h et 21h30
      • Se présenter 15 minutes avant la représentation
      • Tout public, dès 8 ans
      • Dans la limite des places disponibles
      • Réservation conseillée : accueil@fracbretagne.fr

       

      Restaurant

      Venez déguster des galettes et des crêpes entre deux animations dans l’espace du restaurant. Pour une ambiance festive, les 3 DJ : 8ft, DUPONT DJ set et Tordeonde viennent mixer durant la soirée !

      • Tout public
      • Restauration en continu de 20h à 23h30

    • 40mcube
    • 2019
    • Suave Sueur. Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Léo Fourdrinier, Louise Mervelet.

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/40mcube_hubhug_suavesueur_3.jpg
    • 18.05.19 → 26.05.19
      Exposition
      40mcube
    • 40mcube présente l’exposition Suave Sueur, qui réunit Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Léo Fourdrinier, Louise Mervelet, artistes lauréats de GENERATOR #5, formation professionnelle pour laquelle ils ont passé sept mois à Rennes. L’exposition donne à voir leur travail respectif et une articulation de leurs œuvres créées simultanément et côte à côte durant ces sept derniers mois.

      Les artistes Morgan Azaroff, Lucie Férézou, Louise Mervelet, Léo Fourdrinier, lauréats de GENERATOR #5, ont passé sept mois à Rennes pour développer leur pratique artistique, produire des œuvres, élargir leur réseau et apprendre les bases juridiques, administratives et comptables. À l’issue de ce temps de travail, ils proposent Suave Sueur, une exposition donnant à voir leur travail respectif et une articulation de leurs œuvres créées simultanément et côte à côte durant ces sept derniers mois.

      L’énergie, la sensualité, la générosité, la technicité sont autant de moyens différents pour aborder la sculpture. De l’ambiguïté à la magie, l’exposition Suave Sueur réunit les propositions de Morgan Azaroff, de Lucie Férézou, de Léo Fourdrinier et de Louise Mervelet.

      Morgan Azaroff était stressé, mais pour cette exposition au HubHug, il va mieux.

      Lucie Férézou travaille sur la subjectivité du paysage à travers la sculpture et l’installation, entre résonance de la matière et une certaine esthétique des couleurs.

      Louise Mervelet situe son travail dans le champs de la culture pop. « Criard, putassier, vulgaire, glamour, théâtral, frivole, superficiel, grossier, outrancier, exagéré, futile », telle est sa devise.

      Léo Fourdrinier explore les tensions d’une paranoïa contemporaine à travers un espace domestique et mythologique.

    • Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • 2019
    • Jean-Jacques Dournon, Territoires, Traces, Ecritures

    • Exposition
    • 11.05.19 → 21.07.19
      Exposition
      Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • Pas de concept mais du senti et du ressenti dans cette présentation des œuvres récentes de l’artiste. Une invitation à venir partager les sensations du peintre face à l’actualité mondiale.

      Les notions de Territoires, de Traces, d’Ecritures prennent vie et apportent un nouveau regard sur ce qui se passe aux frontières de l’Humanité de l’Humain. Un témoignage d’une extrême sensibilité mais aussi un cri d’angoisse et d’amour.

    • L’aparté, lieu d’art contemporain
    • 2019
    • Marine Provost, Tu vois-tu ?

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/lumière.jpg
    • 10.05.19 → 22.06.19
      Exposition
      L’aparté, lieu d’art contemporain
    • La pratique artistique de Marine Provost est étroitement liée à la perception du quotidien, à l’influence qu’a notre environnement sur ce que nous sommes. Les matériaux, les outils qui lui servent sont ceux qui se trouvent au sein du lieu où elle se trouve. Son travail répond cependant toujours à une logique esthétique propre à l’abstraction géométrique et à son histoire.

      Les objets qu’elle exploite sont systématiquement sortis de leur fonction première. Ils sont considérés pour leur matérialité et le potentiel que celle-ci offre, au service d’une pensée plastique.

      Pour cette exposition, c’est une forêt de sculptures revêtues de franges colorées qui s’offrent au regard du visiteur. Dans un équilibre instable, elles basculent sans jamais tomber.

      Une bande sonore propose le résultat des recherches de la NASA pour capter les vibrations électromagnétiques présentes à proximité des planètes de notre système solaire.

      A travers cette exposition, c’est toute la magie de l’œuvre de Marine Provost que l’on explore. On croit entendre une aération, un sèche-linge ou un aspirateur alors qu’en réalité on écoute le Cosmos. On croit voir une œuvre d’art, alors qu’on regarde un similicuir de voitures des années 1950 et une brosse de lavage. Dans l’œuvre de l’artiste Marine Provost, tout est une question de point de vue et de sensibilité.

      « Marine Provost dédramatise ainsi la fonction de l’art, le syndrome de l’œuvre d’art originale et inspirée. Elle pose les règles d’un jeu désinvolte en apparence, entre vandalisme et évidente beauté qui nous aurait échappé. »

      Extrait du texte de Sandra Doublet à l’occasion de l’exposition « Le cœur des collectionneurs ne cesse jamais de battre », 2018, Nantes.

    • Galerie Art & Essai
    • 2019
    • Le cristal qui songe

    • Exposition
    • 09.05.19 → 06.06.19
      Exposition
      Galerie Art & Essai
    • François et Bernard Baschet, Cécile Beau et Emma Loriaut, Dominique Blais, Thomas Brun, Julien Discrit et Thomas Dupouy, Guillaume Gouerou, Angélique Lecaille, Julien Nédélec, Marion Auburtin et Benjamin L. Aman, et une sélection de minéraux inspirée du « Poème des pierres précieuses » de Marbode de Rennes

      Commissariat : Damien Simon

      Cette exposition s’inspire et emprunte son titre au roman de science-fiction de Theodore Sturgeon, paru en 1950 aux États-Unis, dans lequel il est question d’étranges cristaux vivants, provenant d’un autre monde, capables de générer en rêve des êtres organiques.
      Le roman puise, pour partie dans un imaginaire collectif, un réseau des croyances selon lesquelles certaines pierres, cristaux, météorites seraient dotés de vertus ou pouvoirs magiques. Un imaginaire diffus, kaléidoscopique, partagé dans le temps et l’espace par de nombreuses sociétés, qui offre la possibilité de mettre à profit les outils de la transtextualité pour convoquer les figures d’Ernst Chladni, Marbode de Rennes ou encore Jack London. Une exposition laissant place à l’imaginaire, conçue un peu à la manière des « trois petits chats », comme un roman à tiroirs où chaque tiroir aurait un double-fond. 

      L’exposition « Le Cristal qui songe » est co-produite par le Bon Accueil – lieu d’art sonores et la Galerie Art & Essai de l’Université Rennes 2, avec un prêt de l’Université Rennes 1 – Collection de Géologie et le soutien du Conseil régional de Bretagne.

    • Galerie Art & Essai
    • 2019
    • project room : Nelson Aires, Mappam

    • Exposition
    • 09.05.19 → 06.06.19
      Exposition
      Galerie Art & Essai
    • Réalisée en collaboration avec l’espace d’exposition X³ 2, cette project room présente une grande installation picturale de l’artiste d’origine portugaise Nelson Aires (né en 1981).

    • Galerie Raymond Hains
    • 2019
    • Conférence-Sandwich de Paul Cottin à 12h15

    • Conférence
    • 07.05.19 → 07.05.19
      Conférence
      Galerie Raymond Hains
    • Dans l’histoire des ouvrages destinés à l’enfance et à la jeunesse, ceux illustrés par la photographie, viennent rarement à l’esprit. La richesse et la diversité de cette production mérite pourtant qu’on s’y intéresse, d’autant que de grands noms de la photographie ont été des acteurs de cette production : Balthasar Burkhard, Claude Cahun, Robert Doisneau, Duane Michals, Sarah Moon, Alexandre Rodtchenko, Cindy Shermann, William Wegman… (…) Les photographes ne sont pas les seuls a s’être saisi de l’outil photographique pour produire des œuvres à destination de l’enfance et la jeunesse. Cela concerne également des personnalités du monde de l’art. Au-delà de la caractéristique internationale et ancienne de cette production, ce qui surprend est la grande diversité des formes, des écritures et l’entremêlement des modes d’expression, entre photographie, texte, graphisme, montage. C’est à la découverte d’une part de cet univers d’une grande liberté de ton et de forme que se propose de partager cette conférence.

      Paul Cottin a effectué un parcours professionnel au sein du monde de l’art et de la culture, entre théâtre et photographie. C’est à La Filature, Scène Nationale de la ville de Mulhouse qu’il intègre son intérêt ancien pour la photographie à son parcours professionnel. Pendant dix ans, de l’ouverture de La Galerie de La Filature consacrée à la photographie, à son départ pour fonder et diriger le Centre d’Art GwinZegal, il conçoit une cinquantaine d’expositions, d’André Kertész à Jacob Holdt, en passant par Sonja Braas, Sven Johne, Nathalie Czech, Kenneth Josephson, Malick Sidibé, Jan Svoboda, Jakob Tuggener…