Mythos incarne la recherche picturale et sculpturale des deux artistes à la recherche d’une paléontologie imaginaire, un temps mythique où l’animal totem de la préhistoire nous ancre dans une époque de fraternité avec les non-humains.

L’exposition présente leurs recherches, sous forme de peintures, de sculptures et d’une l’installation habillée du manteau spirituel et mystérieux de l’expression de nos origines. Ainsi ce dôme, symbole de voyage et de bivouac, devient aussi grotte mystérieuse et refuge utérin spirituel.

Depuis 2021, la Ville de Dinan invite des artistes en résidence de création à l’Abbaye de Léhon en leur offrant un espace de dialogue avec la richesse du patrimoine local. Il leur est proposé de porter un regard neuf et artistique sur les composantes du territoire : humaines, naturelles, historiques… Chaque année, l’artiste choisi bénéficie d’une bourse de création pour l’expérimentation, la réflexion et la création d’œuvres en lien avec le territoire. En 2025, cette nouvelle résidence, accompagnée de diverses rencontres avec les publics, sur la thématique « Traces & Territoires » s’est déroulée d’avril à fin juin. Elle est suivie d’une exposition restituant le travail de recherche.

« Cette exposition a été pensée comme une cartographie de la recherche que j’ai menée pendant ces deux mois et demi de résidence à l’Abbaye de Léhon. Elle a été l’occasion de partages et d’expériences communes notamment par la rencontre avec les différents publics lors des ouvertures de mon atelier ou les ateliers de pratique menés auprès des enfants du Programme de Réussite Éducative de Dinan. Ces interactions et rencontres m’ont permis de questionner et de réinventer le regard que l’on porte sur notre «environnement», tout en générant de nouveaux récits grâce aux formes produites.

Parallèlement à ces échanges, j’ai arpenté l’environnement, collecté et transformé des matériaux trouvés in situ – pierres, plantes, objets usés, détails architecturaux. Ces éléments ont constitué un inventaire qui m’a ensuite servi de base pour la production d’objets et de situations. Ma démarche mêle moulage, fermentation, teinture végétale et fabrication d’objets, dans un va-et-vient entre brut et manufacturé.

Le sol de l’exposition devient ainsi une sorte de territoire, où se mêlent différentes temporalités, récits et formes » Norah Cottencin

Le kleenex, le drap de lit et l’étendard

L’exposition imaginée par Emma Seferian nous entraîne dans un parcours coloré, où l’espace domestique s’invite au cœur de l’Abbaye de Léhon. Elle invite à des allers-retours entre diverses références et médiums: poésies, musique, céramiques, enluminures arméniennes, peintures…

Emma Seferian joue avec des techniques artisanales et contemporaines pour offrir une installation sensorielle où la poésie du quotidien est au centre de la pièce.

Pour cette exposition, elle transforme l’espace en y installant des tissus suspendus, présentés sous forme de peintures non enchâssées, des tapis, des céramiques et des tapisseries. Son travail explore la mémoire dans nos environnements de vie, cherchant à lier objets et techniques textiles à des récits personnels de transmission intergénérationnelle. Elle s’inspire également de ses propres origines arméniennes en y intégrant motifs et paysages.

La notion d’in situ joue un rôle crucial dans sa démarche, car l’artiste souhaite repenser cet espace pour le rendre à la fois confortable et accueillant. L’aspect immersif de l’exposition est renforcé par la création d’une pièce sonore diffusée en boucle, composée de poèmes et de musique, faisant écho aux peintures et objets qui traversent l’exposition.

Emma Seferian

Le geste d’Emma Seferian est pensé dans le quotidien. Il naît de la liberté offerte par l’espace de l’atelier. Il devient le « vrai lieu » 1  ; cette espace où le sujet se laisse absorber dans une pure activité créative, où l’élaboration d’œuvres devient une présence rassurante, là où le sentiment d’existence s’intensifie.

D’ailleurs, les formes plastiques découlent des différentes pratiques que l’atelier permet : peintures, céramiques, tapisseries, canevas et broderies. Traditionnellement, ce sont des techniques assignées aux femmes qui se transmettent par la filiation matriarcale et l’espace de la sororité.

Emma convoque une constellation mouvante des relations affectives autour de la famille. Pour la philosophe Claire Marin, cette question de la place est aussi celle de la réappropriation personnelle d’un héritage familial². Dans son travail, l’artiste navigue volontairement ainsi entre plusieurs mondes ; celui de la culture arménienne d’où elle tire ses origines paternelles, celui de la culture bretonne maternelle, en passant par sa propre expérience. Elle exprime cette fluctuation dans son œuvre par une forme de déplacement constant entre les médiums, les références, les héritages, pour former des objets composites, autant dans leur forme que dans leur fond.

Pierre Ruault, zerodeux, n°104, texte rédigé sur l’exposition Amours, marguerites et troubadours, CAC Passerelle, Brest, 2023

emma seferian.com

1 Annie Ernaux, Le vrai lieu. Entretien avec Michelle Porte, Paris : Ed. Gallimard, coll. folio, 2022.

2 Claire Marin, Être à sa place, Paris : Ed. de L’Observatoire, 2022, pp. 9-17.

Archipelles

L’exposition proposée dans les jardins de l’Abbaye consiste en un parcours artistique composé d’une trentaine de sculptures, conçues pour inviter le public à interagir avec elles en les déplaçant ou les manipulant. Réalisées en bois de récupération, elles invitent les visiteurs à participer activement à la création de l’espace en déplaçant les sculptures selon leurs envies.

Certaines œuvres seront regroupées autour de l’Abbaye et d’autres, dispersées dans l’environnement extérieur, formant ainsi un archipel artistique. Celui-ci symbolise la diversité et le mouvement, composé de sculptures pouvant se rencontrer et évoluer dans l’espace.

Archipelles est pensée comme une expérience artistique immersive où le public devient acteur, influençant directement la forme et la dynamique de l’exposition.

Sculptures en bois de récupération et peinture naturelle

Line Bourdoiseau

Line Bourdoiseau est une artiste plasticienne engagée dans une démarche écologique, participative et profondément ancrée dans le lien entre l’humain et la nature. Diplômée des Beaux-Arts de Nantes et de Bordeaux, puis formée à l’École nationale supérieure de La Cambre à Bruxelles, elle développe une pratique d’art public à la croisée de l’installation, de l’artisanat et de l’écologie. Son travail se distingue par l’usage de matériaux naturels ou de récupération (bois, pigments végétaux) et par une volonté de réactiver des savoir-faire oubliés. À travers ses installations immersives, Line questionne notre manière d’habiter les espaces, en dialogue avec la biodiversité locale, et cherche à créer des expériences artistiques collectives et transformatrices.

Elle a réalisé des projets en France et à l’international (Suède, Grèce, Roumanie…), toujours en lien avec les territoires et leurs habitants. Son engagement associatif, notamment dans la permaculture et l’entraide, enrichit son approche sensible, artisanale et profondément humaine de la création artistique.

linebourdoiseauline

Pour la 5e année, la Ville de Dinan a lancé un appel aux artistes-auteurs et autrices en vue d’une résidence de création au sein de l’Abbaye de Léhon. Elle a pour objectif de soutenir l’artiste choisie dans sa création, en vue d’une exposition sur la thématique « Traces & Territoires », intégrant les notions de cartographie –imaginaire, sensible– et d’identité territoriale et culturelle.

Suite à la diffusion de cet appel et l’étude des 81 dossiers reçus, le jury a choisi l’artiste Norah Cottencin.

INSTAGRAM : norah_cottencin

Norah Cottencin rencontrera différents publics au cours de sa résidence. Elle ouvrira son atelier le samedi 7 juin à partir de 15h30 et sera présente les 28 & 29 juin au sein de son exposition.

Dates à retenir :

Résidence du 10 avril au 26 juin + Rencontres avec les publics
Vernissage ouvert à tous le Jeudi 26 juin à 18h30
Exposition du 28 juin au 28 septembre | présence de l’artiste les 28 & 29 juin