En écho à l’exposition J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, méandres vous propose un moment de lectures de textes contemporains par Sophie Hoarau (comédienne, Dès lors).

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Sophie Hoarau développe depuis quelques années des lectures publiques : fenêtres entrouvertes sur des œuvres en cours de travail au théâtre, échos à des installations ou des expositions plastiques, rendez-vous poétiques singuliers, mains tendues à des publics éloignés du livre, à-côtés apéritifs d’un spectacle… dedans dehors, de bouche(s) à oreille(s), en fil conducteur ou en pointillés… la lecture publique est une entrée première et déjà pleine dans un texte.

« La poésie, matière première en premier lieu, de théâtre ou de sentier, à lire, à dire, à saisir, à figurer, et la rencontre des genres, des arts plastiques et des littératures, des objets et des costumes, des mots et des choses, du présent et du songe. » (Sophie Hoarau)

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Soirée conviviale et gratuite, suivie d’un apéritif gourmand !

En écho à l’exposition J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne, méandres vous propose une performance d’Aurélie Druart (artiste plasticienne) au sein de son installation.

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Aurélie Druart développe une pratique où mots, formes et corps composent des espaces de narration. Son travail s’intéresse aux zones de transition : le bord de la peinture, le bord de la scène, le seuil d’une pièce, comme lieux de bascule où le quotidien se déplace vers des récits improbables.
Tout commence par le dessin : une même forme composée de quelques lignes devient tantôt une boîte, tantôt une table ou une architecture, des lieux emboîtés qui se dédoublent suivant des logiques de perspective empruntées à l’iconographie médiévale.
Dans ses installations, elle joue avec les vides de l’espace et les pleins des volumes et des peintures. Une fois les éléments placés dans l’espace d’exposition, elle active le tout par la parole et par le corps. Le texte agit comme une présence. Il vient habiter le lieu et activer les images et les formes, transformant l’ensemble en scène fragmentaire et en poèmes visuels. Entre banalité du quotidien, calembours et léger désordre fantastique, la couleur est mise en volume, l’objet est mis en mouvement, le mot est mis en image.

Aux méandres, Aurélie Druart propose une traversée fictionnelle où la possibilité de quitter la Terre ouvre une réflexion sur nos manières d’habiter. Entre projection et préparation, se dessine un départ vers un ailleurs lointain et affleure un quotidien à réinventer.

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Soirée conviviale et gratuite, suivie d’un apéritif gourmand !

On habite un lieu qui nous habite.
Le quotidien est un mode singulier de présence au monde et de perception du temps et des espaces. Il porte une pluralité de dimensions enchevêtrées, une intensité, déposée en nous par les êtres, animaux, objets, lumières : préparer les repas, observer l’influence des saisons sur les ombres, laisser entrer un courant d’air, un papillon, ramasser les miettes, s’asseoir sous l’escalier, empiler des bols… Parfois l’étrange prolonge l’ordinaire, l’imagination s’anime, dans des mises en scène singulières.
Les artistes invités, chacun à leur manière, transcendent le familier pour en dévoiler le potentiel narratif et poétique.

Valoriser le quotidien et l’intérieur des lieux qu’on habite, c’est donner à la dimension de l’intime et du privé la même importance qu’à toutes les dimensions sociales et politiques de notre présence au monde.

Vianney Lacombe, Le soir la nuit le jour, 2018

Georges Perec, L’Infra-ordinaire, 1989

Anna Milani, Incantation pour nous toutes, 2021

visuel : Sara Imloul, Les onyx, Chez Moi
Laurette Le Gall a bénéficié de l’aide aux jeunes artistes plasticiens de la région Bretagne (2024)
Aurélie Druart a bénéficié de l’aide aux jeunes artistes plasticiens de la région Bretagne (2025)
merci à Jean-Luc Lagarce pour J’étais dans ma maison et j’attendais que la pluie vienne

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en écho à l’exposition :

• vendredi 26 juin, 18h30 : vernissage gourmand
• dimanche 19 juillet, de 10h30 à 17h : atelier d’écriture et de création plastique co-animé par Brigitte Mouchel (écrivain) et Irvi (carnettiste et collagiste)
• vendredi 24 juillet, 18h30 : performance d’Aurélie Druart (artiste plasticienne)
• vendredi 14 août, 18h30 : lectures de textes contemporains par Sophie Hoarau (comédienne, dès lors)
• dimanche 16 août, de 9h30 à 12h30 : atelier d’écriture poétique animé par Brigitte Mouchel (écrivain)

Dans le cadre de leurs résidences dans les monts d’Arrée et en écho à l’exposition les alentours, méandres vous propose une rencontre avec Dana Cojbuc et Coline Jourdan.

Elles présenteront l’avancement de leurs recherches réalisées en résidence — les dimensions d’expérimentations et le processus de travail.

Cette rencontre permettra de partager avec les habitants des regards sensibles sur leur territoire, mais aussi le travail “d’approche”, la manière dont les artistes portent leurs regards et la manière dont le territoire vient influer leurs projets.

Présence d’un éventuel invité — chercheur, habitant, jardinier, historien… pour mettre en dialogue des registres et des niveaux de savoirs divers.

Chaque année, méandres propose une exposition de printemps présentant le travail de deux artistes : l’un ayant terminé sa résidence dans les monts d’Arrée, l’autre la commençant. Il s’agit de montrer aux visiteurs à la fois un travail abouti, issu d’un séjour dans ce territoire, et un travail en cours de construction — les dimensions d’expérimentations, le processus de recherche.

Une résidence d’artiste permet de proposer du temps et un lieu propice à la recherche et la création, influencées, teintées par le territoire — les personnes, l’espace, les lumières, le présent, l’Histoire, les histoires, le potentiel symbolique, les imaginaires et ce qui vient rencontrer d’autres espaces, d’autres territoires. Les monts d’Arrée sont un monde à interroger et à poétiser, propice aux représentations et récits.
Nous accompagnons l’artiste dans des temps d’échanges et de conversations. Ainsi, nous espérons partager avec les habitants un regard sensible sur leur territoire, mais aussi le travail “d’approche”, la manière dont l’artiste porte son regard et la manière dont le territoire vient influer son projet.

Les deux artistes invitées en 2026, Dana Cojbuc et Coline Jourdan, font récits de paysages, chacune à leur manière.
La notion de paysage porte en elle des interactions entre des enjeux esthétiques, écologiques et sociaux. La sensibilité et la présence des artistes dans un territoire peuvent inspirer des manières d’être au monde : invitations à entrer en relation avec le vivant, à appréhender l’environnement dans toutes ses strates de perception.

Dana Cojbuc et Coline Jourdan proposent des approches sensibles du paysage, traversé de récits contemporains, de combats pour sa préservation, ou encore inspiré de légendes, de paysages intérieurs, de souvenirs, de rêves…
Leurs regards, propositions et installations donnent des pistes pour penser et ressentir le territoire des monts d’Arrée.

« Et d’abord, c’est quoi un paysage ? Sûrement pas une étendue naturelle d’arbres, de ciel et de fleurs. Un paysage est par définition admirable, c’est-à-dire qu’il n’existe que par le regard qu’on porte sur lui. […]
Un paysage c’est donc toujours […] une certaine façon de regarder les oiseaux et les pierres pour les mettre en rapport. » (Éric Loret, « Paysages à niveaux », Libération, 2012)

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en écho à l’exposition :

• vendredi 3 avril, 18h30 : vernissage gourmand en présence des artistes
• dimanche 3 mai, de 10h30 à 17h — atelier d’écriture et de création artistique co-animé par Brigitte Mouchel (écrivain) et Irvi (carnettiste et collagiste)
• dimanche 24 mai, de 9h30 à 12h30 — atelier d’écriture poétique animé par Brigitte Mouchel (écrivain)
• dimanche 31 mai, 15h — rencontre avec Dana Cojbuc et Coline Jourdan, artistes en résidence dans les monts d’Arrée