• La Piscine, un lieu d’art et de rencontres
    • 2024
    • Performance du Labo //20h  Anne-Laure Maison & Michel Cam, duo Human Soul (plasticiens) X la Fierté Des Nôtres, crew (breakers) X AOra (danse contemporaine) & Guest

    • Performance
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    • 13.06.24 → 13.06.24
      Performance
      La Piscine, un lieu d’art et de rencontres
    • les artistes plasticiens Anne-Laure Maison & Michel Cam du duo Human Soul, le crew de breaker la Fierté des nôtres (Seydina Diouf, Alexandre Nedelec, Elie Rakotovao, Josselin Stroum, Loan Poulmarch, Angelo Faniry Abanolo, Wassem Sahimi...), les danseuses contemporaines Angélique Therezien, Lucile Pentecouteau, Alicia Marcuzzi, Delphine Thisselin & Margod Mellaza , la chorégraphe Stéphanie Siou, le dj de Kodamasound Esteban Sourdonnier, les musiciens de l'Ensemble Nautilis Christophe Rocher & Philip Hardy, le vidéaste Dorian Abline, les photographes Matys Kerbellec (Doshy), Ysé Renouleau (Soeur Carnage) & Julien Garnier (Roonwha)

      Il y a quelques mois maintenant le duo Human Soul (Anne-Laure Maison & Michel Cam), le crew de breakers La fierté des nôtres ainsi que la danseuse contemporaine Aora (Margod Mellaza) se rencontraient à la La Piscine avec le même désir de partage et d’exploration.

      De cette envie est née le Labo où danseurs et plasticiens cohabitent et expérimentent dans l’espace atypique de la Piscine.

      Ce projet pluridisciplinaire s’est naturellement ouvert à d’autres acteurs de la vie artistique brestoise, comme les photographes Roonwha (Julien Garnier) et Sœur Carnage (Ysé Renouleau), la chorégraphe Stéphanie Siou ainsi que les musiciens Christophe Rocher et Philip Hardy de l’ensemble Nautilis.

      À la suite de ces quatre premiers Labos, le désir d’une performance publique a émergé.

      C’est donc avec beaucoup de joie et d’engouement que nous vous invitons :

      Jeudi 13 Juin 

      20h 

      La Piscine, un lieu d’art et de rencontre

      170 rue Jean Jaurès

      Brest Même

      Cet événement réunira les danseurs participants au Labo, les musiciens de l’ensemble Nautilis, les DJs de Kodamasound ainsi que les artistes du duo Human Soul, Anne-Laure Maison & Michel Cam. 

      Pour des questions d’organisation et de jauge à respecter, nous vous demandons de confirmer votre présence par mail à l’association: 

      humansoulartproject@gmail.com

      Une participation de 5 euros sera également demandée pour soutenir le Labo.

      Artistiquement,

      La Piscine, Human Soul, La fierté des nôtres & Aora

    • COEF180
    • 2024
    • PHARE 48 – Le laboratoire de recherche artistique de l’écoquartier de Lorette.    

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/2024_PHARE48_AFFICHE-A3-scaled.jpg
    • 08.06.24 → 08.06.24
      Exposition
      COEF180
    • Après deux années de recherche et de travail, les artistes en résidence Phare 48 font du futur éco-quartier leur laboratoire. Nous nous invitons à la restitution de leurs travaux le temps d’une après-midi conviviale et poétique.

    • Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • 2024
    • Renc’art Bénédicte Hubert-Darbois, Allons voir

    • Rencontre
    • 01.06.24 → 01.06.24
      Rencontre
      Artothèque – Galerie Pierre Tal-Coat
    • L’artothèque/galerie Pierre Tal Coat vous invite à une rencontre avec l’artiste Bénédicte Hubert-Darbois pour découvrir l’exposition “Allons voir” plus en détail.

      > 17h, gratuit, ouvert à tous

    • SUPRA – artiste et designer runspace
    • 2024
    • Inès Dobelle, Dressing

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/dobelle.jpg
    • 01.06.24 → 08.06.24
      Exposition
      SUPRA – artiste et designer runspace
    • L’exposition Dressing d’Ines Dobelle qui fait suite au programme Territoires Extra#6 et sa résidence aux Pays-Bas.

      L’artiste vide son placard et présente au public des œuvres inédites, fruits de ses réflexions et expérimentations portant de manière globale sur les interférences entre la sphère publique et privée, la médiatisation de l’intime et la culture de l’apparence.

      Un texte de Sabrina Soyer accompagnera l’exposition.

      En savoir plus sur Inès Dobelle

    • Le virage
    • 2024
    • Memory form pillows – Mathis Aguado

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/IMG_2107-scaled.jpg
    • 23.05.24 → 08.06.24
      Exposition
      Le virage
    • rdv le jeudi 23 mai à 18h pour le vernissage de l’exposition Memory form pillows de Mathis Aguado

       

      exposition ouverte 

      du 24 mai au 8 juin

      du mercredi au samedi

      de 15h à 19h

      *chaque samedi Le club Dorothé accueille les publics avec thé, café et propose à 16h une visite guidée de l’exposition en présence d’un.e des artistes participant.e.s à l’exposition et un focus sur son œuvre 

       

      galerie Artem

      16 rue Sainte-Catherine

      29000 Quimper

      un événement organisé par Le virage, soutenu par la ville de Quimper, le département du Finistère et en partenariat avec l’EESAB-site de Quimper et la galerie Artem.

       

       

      Mathis Aguado aka Du Gucci pour mon chat est né en 1997. Dès son enfance, il plonge dans l’univers du manga et de l’estampe, ce qui initie sa relation au monde de l’art. À l’adolescence, il expérimente le graffiti, ce qui devient une passion et un élément fondateur de sa démarche artistique. Aujourd’hui, son médium de prédilection est la peinture. Par son langage graphique et pictural, il explore l’intime, les relations humaines, pour saisir la logique de l’amour et de la connectivité dans un monde où le langage et la communication se confrontent à une époque submergée par les réseaux sociaux et la virtualité. Il s’inspire de l’abstraction du graffiti, parfois proche de l’impressionnisme abstrait, ainsi que de l’esthétique contemporaine propre à l’internet. En découle un mélange de pathos et d’humour, sorte de néo romantisme désabusé propre à sa génération. Le figuratif est présent par la représentation des personnages emblématiques des mangas qui l’ont passionné, des icônes tant des années 80/90 que de créations plus contemporaines. Cette juxtaposition entre l’abstraction et le figuratif fabrique un univers où les frontières entre réalité et virtualité se brouillent.

    • Espace d’apparence
    • 2024
    • Du côté de l’Eau blanche : Marie-Claire Raoul, Caroline Denos

    • Rencontre
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Visuel_Instagram_Du-cote-de-l-eau-blanche_22-mai-2024-6.jpg
      Rencontre Du côté de l'eau blanche sur la prairie de Keravilin à Guipavas, 22 mai 2024, organisée par Espace d'apparence
    • 22.05.24 → 22.05.24
      Rencontre
      Espace d’apparence
    • A l’occasion de la Fête de la nature et de la Journée internationale de la biodiversité, l’association Espace d’apparence donne carte blanche à Marie-Claire Raoul qui propose un temps fort, joyeux et insolite, dans le vallon du Stang-Alar à Guipavas autour de sa sculpture végétale Marcher sur l’eau blanche installée sur la prairie de Keravilin.

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      PROGRAMME

      RENDEZ-VOUS SUR LA PRAIRIE DE KERAVILIN (RUE APOLLINAIRE À GUIPAVAS)

      13h30 > 14h15
      L’artiste plasticienne Marie-Claire Raoul évoquera la genèse et la fabrication de sa sculpture en saule vivant Marcher sur l’eau blanche.

      14h15 > 16h15
      Avec David Noguès, éducateur Nature pour l’association Bretagne vivante, nous explorerons et découvririons la biodiversité de la prairie humide de Keravilin.

      16h15 > 17h00
      La chorégraphe et danseuse Caroline Denos réalisera la performance RU (Récit Ultérieur), en résonance avec le projet et la sculpture Marcher sur l’eau blanche.

      17h00 > 18h30
      Le philosophe Yan Marchand nous emmènera Au fil de l’eau vers une philosophie de la mer.

      Départ de la prairie de Keravilin, à partir de laquelle, nous suivrons le cours du ruisseau Dourgwen pour rejoindre le jardin du Conservatoire national botanique de Brest (CBNB).
      Arrivée à la cascade du Jardin du CBNB, à proximité des bâtiments administratifs (52 allée du Bot à Brest, repère « Administration » sur le plan du programme)

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    • L’Œil d’Oodaaq
    • 2024
    • Festival Oodaaq #13

    • Atelier
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/AFFCHE-FESTIVAL-OODAAQ.png
    • 15.05.24 → 19.05.24
      Atelier
      L’Œil d’Oodaaq
    • FESTIVAL OODAAQ #13

       

       

      Images nomades et poétiques,

      Point fort de la programmation annuelle de L’Œil d’Oodaaq, le Festival Oodaaq #13 vous donne rendez-vous cette année à la Bibliothèque des Champs Libres (le 15 mai), au bar L’Attrape-Rêve (le 16 mai) ainsi qu’au Théâtre de la Parcheminerie (les 17, 18 & 19 mai) à RENNES.

      Au programme : projections de programmes vidéo, conférence, projection-débat, performances et concerts.

       

      BIBLIOTHÈQUE DES CHAMPS LIBRES 

      Mercredi 15 mai :

      Projection, Le quotidien devient un musée vivant et le passé s’incarne dans les corps d’aujourd’hui  : 12h30 & 17h

       

      ATTRAPE RÊVE 

      Jeudi 16 mai:

      Projection, Je suis composée de matière humaine comme vous : 20h

       

      PARCHEMINERIE

      Vendredi 17 mai:

      Ouverture des portes : 17h30

      Projection, Comme une promesse faite sur le sable, à peine écrite que déjà la mer l’efface  : 18h15

      Projection, Faire n’importe quoi que tu as décidé pour toi, n’importe quoi qui te permet d’acheter ta liberté, c’est vivre : 19h30

      Performance, Milon Milon : 21h30

      Performance, Ju Bourgain : 22h45

      Performance, Dragshow House of Evangelion : 00h00

       

      Samedi 18 mai:

      Goûter rencontre discussion équipe artistes publics : 15h00

      Projection, Géante aux pieds d’argile, féminine malgré mes efforts : 16h00

      Projection, Je préfère être cyborg que déesse : 16h50

      Projection, Viendra le temps du temps du feu : 18h

      Projection, Apprendre le langage des arbres et des ruisseaux : 19h40

      Performance, Rose Mahé Cabel : 21h

      Vidéo-Performance de Marion Binois interprétée par Marine Gambardella, Marguerite : 22h25

      Performance, BORA Murmure : 23h45

       

      Dimanche 19 mai:

      Ouverture des portes : 12h30 

      Projection, Nos silences ne nous protégeront pas : 13h

      Atelier/projection de Tahin Demiral sur le cinéma De Barbara Hammer, Amour.amours.liberté : 14h20

      Projection, Où je vais, les arc-en-ciel coulent sur les bras : 17h30

      Live Amarin Romarin : 19h15

      → L’ensemble du Festival Oodaaq est à prix libre et conscient

      → Bar et petite restauration sur place

      → Boutique nomade : Vente de sérigraphies, stickers, cartes postales

       

      Création visuelle par Ari Caron Delacour

    • La Fourmi-e
    • 2024
    • 9ème édition  du festival “In Cité: arts visuels et espaces publics”, à Rostrenen

    • Atelier
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Incite-affiche-facebook.jpg
    • 04.05.24 → 15.06.24
      Atelier
      La Fourmi-e
    • Denis Colin, Erwann Babin

      Cette année In Cité présente le travail de résidence de Denis Colin et Erwann Babin. Un travail commun, orienté sur la thématique du chantier. Du 4 au 15 juin, Rostrenen sera le terrain d’un chantier poétique, non fonctionnel, débordant et ouvert à toutes et tous.

      Perçu à la fois comme zone de risques, de nuisances, parsemé de matériaux bruts et disparates, le chantier attise en même temps curiosité et intérêt. On se penche pour regarder ce qui se joue entre les palissades de protection, qui s’inscrit résolument comme espace provisoire, en devenir: un espace d’art donc, et territoire du possible.

      Pour Erwann Babin et Denis Colin, ériger le contexte d’un chantier réel, en chantier fictif, burlesque ou alternent expérimentations quotidiennes, maladresses et accidents volontaires, c’est démultiplier son potentiel symbolique en réengageant son esthétique au service d’une zone de création libre et dénuée de toute utilitarisme.

      Avec les artistes Erwann Babin, Denis Colin

      Les artistes invités: Anne Da Silva, Berc’hed Kallag, Oriana Donati, Street Art Sans frontières, Morgan Davalan, El Martyan

      Temps forts et ateliers participatifs

      • du 4 au 15 juin, diffusion en continu du film “Ici, prochainement” 
      • 4 juin, de 18h à 21h, soirée d’ouverture et première rencontre avec les artistes
      • 5 juin, de 14 à 17h, réalisation de carte postale “Ici, Prochainement” (atelier jeune public)
      • 8 juin, à partir de 10h, fresque participative “mur d’expression libre”, avec Street Art sans Frontières
      • 9 juin, de 9h à 18h, fresque de Street Art Sans Frontières
      • 9 juin, à partir de 11h, fabrication de tuiles en terre avec Anne Da Silva (artiste en résidence pour la 12ème édition de champ d’Expression)
      • 11 juin, de 10h à 14h30, rubalise géante, atelier de sérigraphie et de couture avec Oriana Donati
      • 12 juin, à partir de 10h, custom ton casque, atelier créatif jeune public
      • 13 juin, à 12h, interview de Denis Colin et Erwann Babin sur Radio Kreiz Breizh
      • 14 juin, de 14h à 16h, peinture sur barrières Vauban, atelier tout public
      • 14 juin, à partir de 18h, vernissage du Festival In cité avec “Impromptues de la compagnie Animals”
      • 14 juin, dès 21h, fest-noz à St Michel en Glomel en partenariat avec La Fiselerie
      • 15 juin, de 15h à 18h, atelier sérigraphie en breton avec Berc’hed Kallag en partenariat avec les associations Raok et La Fiselerie
    • La Tannerie
    • 2024
    • MUZ YER, 8 nichoirs conçus par 8 architectes

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/MUZ-YER.png
      MUZ YER
    • 20.04.24 → 02.06.24
      Exposition
      La Tannerie
    • Julien De Smedt Architects (Copenhague - Bruxelles), ADEPT (Copenhague), ALTA architectes - urbanistes (Rennes), DUNCAN LEWIS - SCAPE ARCHITECTURE (Bordeaux), MARION NORMAND (Paris), KENGO KUMA & ASSOCIATES (Tokyo - Paris), THAM & VIDEGÅRD (Stockholm), DOMINIQUE PERRAULT ARCHITECTE GAELLE LAURIOT-PRÉVOST DESIGN (Paris - Genève - Madrid)

      Muz Yer – en breton : « maison à oiseaux » est un parcours de nichoirs à oiseaux conçus par des architectes français et internationaux dans l’espace public, à Rennes.

       

      La thématique des nichoirs est l’occasion de sensibiliser le public à la présence et la préservation des oiseaux, et plus globalement à la protection de la nature et de la biodiversité. L’exposition Muz Yer se révèle être un très beau support pour l’animation d’événements de sensibilisation à ces questions environnementales.

       

      La Tannerie présentera les maquettes des nichoirs à échelle réduite, ainsi que des dessins d’oiseaux à suspendre, et des interviews vidéo qui donnent la parole aux architectes du projet.

       

      L’exposition sera complétée par des photographies et des objets illustrant le travail des oiseaux lors de la construction de leurs nids, certains se révélant être d’incroyables architectes ! Pour cela, sept étudiantes en DSAA Design du LAAB de Rennes ont été invitées à concevoir la scénographie de cette exposition et à développer une nouvelle muséographie en créant des dessins et des objets 3D permettant de sublimer les techniques de construction et les matériaux utilisés pour la fabrication des nids. Il s’agit d’un véritable projet pédagogique pour les étudiantes qui sont également invitées début avril pendant 5 jours à un workshop de production sur site à Bégard, pour réaliser et installer le projet.

       

      Cette collaboration portée par le fonds de dotation MG, en partenariat avec la LPO Bretagne, est l’occasion pour les architectes, les étudiants et le public d’explorer et de (re)tisser les liens entre ville et ruralité.

    • EESAB → Site de Quimper
    • 2024
    • De-ci, de-là, et au-delà. Conversations pour Elaine.

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/EXPO-NDE_AVRIL-2024.jpg
    • 19.04.24 → 04.05.24
      Exposition
      EESAB → Site de Quimper
    • De-ci, de-là, et au-delà. Conversations pour Elaine. est une exposition qui réunit les travaux des étudiant·es de la Plateforme « NDE. Nos Désirs d’Extérieurs et autres choses publiques ». NDE a pour objet de s’intéresser aux zones de frottements entre une école d’art et le monde, des étudiant·es et leurs devenirs, ou encore des projets et leurs matérialisations. Elle est ouverte aux étudiant·es de la 2e à la 5e année, et menée par Virginie Barré, Antoine Dorotte, Bruno Peinado rejoint·es depuis peu par Marie Adjedj et Eva Taulois.

      Pour cette exposition, chaque étudiant·e s’est approprié et a travaillé à partir d’une œuvre de son choix, puisée dans la riche collection du Fonds régional d’art contemporain Bretagne (FRAC), parallèlement, et toujours dans le cadre de cette exposition, iels ont rédigé chacun·e deux notices d’œuvres : l’une sur l’œuvre choisie dans la collection du FRAC et l’autre sur leur propre production artistique. Le livret de l’exposition, pièce artistique à part entière, regroupe l’ensemble de ces composantes de l’exposition.

    • Le Larvoratoire Photographique
    • 2024
    • Barbara Bénédicte Penn

    • Exposition
    • 17.04.24 → 15.06.24
      Exposition
      Le Larvoratoire Photographique
    • Barbara Bénédicte Penn

      Aedes est le choc de deux rencontres fortuites (un roman de Pierre Michon et l’herbier de Paul Monnet) qui propulsent Barbara Bénédicte Penn dans une quête effrénée : celle d’un Livre – primitif et absolu – qui rassemblerait les fragments perdus de ses propres origines. L’herbier, avec ses traces végétales, obsède l’artiste et devient le support, unique et précieux, sur lequel elle vient déployer les fantasmagories de ses mémoires et de son imaginaire : un « sanctuaire de papier » où le végétal, l’animal et le minéral, forment un chaos vivant.

      Barbara Bénédicte Penn, née en 1968 à Montréal, passe son enfance et son adolescence en Bretagne. Elle obtient un Master Histoire de l’art à l’Université de Rennes en 1992 et se forme plus tard à la photographie par divers Workshops et Masterclass. Elle vit et travaille à Paris comme artiste visuelle et archiviste.

    • Galerie Maxime Lancien
    • 2024
    • Exposition collective, Le monde perdu 

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/sans-fond-affiche-2-le-monde-perdu_page-0001.jpg
    • 11.04.24 → 11.05.24
      Exposition
      Galerie Maxime Lancien
    • Sosthène Baran, Maëlle Lucas-Le Garrec, Louis Ziéglé, Jules Le Maut, Maho Nakamura

      « Au-dessus de nous se dressait le massif Ricardo Franco (…) Ni le temps ni le pied de l’homme n’avaient jamais effleuré ces cimes. Elles se dressaient là comme un monde perdu, couvertes d’arbres, et l’imagination pouvait y esquisser les contours des derniers vestiges d’une ère depuis longtemps révolue. » Percy Harrison Fawcett

       

      L’exposition réunit le travail de cinq artistes, Sosthène Baran, Louis Ziéglé, Maëlle
      Lucas-le Garrec & Maho Nakamura et Jules Le Maut (Courtesy La Galerie à venir)

       

       

    • Archives de la critique d’art
    • 2024
    • Riopelle sur le vif : en quête de son mythe

    • Conférence
    • 09.04.24 → 09.04.24
      Conférence
      Archives de la critique d’art
    • Mardi 9 avril 2024
      14H00
      Archives de la critique d’art
      4 allée Marie Berhaut – Bât. B
      35000 Rennes
      Entrée libre

      Rencontre avec Monique Brunet-Weinmann, animée par Alice Truc, doctorante en esthétique et philosophie de l’art à Rennes 2

       

      Riopelle sur le vif : en quête de son mythe est publié par Balzac éditeur
      ISBN : 978-2-37320-105-5

       

      Evènement organisé par les Archives de la critique d’art en partenariat avec le Département Histoire de l’art de l’Université Rennes 2 dans le cadre de la 16e édition de Critique sur le pouce

    • Le virage
    • 2024
    • Les ami.e.s de mes ami.e.s

    • Exposition
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/insta-1.jpg
    • 05.04.24 → 27.04.24
      Exposition
      Le virage
    • Les ami.e.s de mes ami.e.s, est une exposition collective de peintures pensée par Mathis Limouzin. Mathis est diplômé de l’EESAB-site de Quimper en 2023.
      Il propose à ses ami.e.s et aux ami.e.s de ses ami.e.s de réaliser une «peinture» de 100x100cm maximum, avec comme ligne directrice, contrainte ou consigne la scène de genre. Les artistes invité.e.s sont étudiant.e.s à l’EESAB-site et/ou diplômé.e.s de l’EESAB-site de Quimper. Chacun.e présente une oeuvre inédite.

      avec les oeuvres de : Marie Boyer, Lucie Collobert, Maxence Crossonneau, Raymond Engramer, Camille Girard et Paul Brunet, Thomas God, Fantine Guimbretière, Vincent Hellou, Tony Heydt, Simon Leroux, Guillaume Le Clouërec, Mathis Limouzin, Lio Muntadas, Cléo Robert, Emma Rostaing, Stevie Stevenoot, Gwenn Torrente, Flore Valette, Victor Vazquez, Hyunji Yoon

      du 05 au 27 avril

      du mercredi au samedi à la galerie Artem

      de 15h à 19h

      *chaque samedi Le club Dorothé accueille les publics avec thé, café et propose à 16h une visite guidée de l’exposition en présence d’un.e des artistes participant.e.s à l’exposition et un focus sur son œuvre 

    • Le Larvoratoire Photographique
    • 2024
    • Sortie de résidence : Isabelle Vaillant / Céline Pévrier

    • Rencontre
    • https://www.artcontemporainbretagne.org/wp-content/uploads/Isabelle-vaillant.jpg
    • 05.04.24 → 05.04.24
      Rencontre
      Le Larvoratoire Photographique
    • Archives de la critique d’art
    • 2024
    • féminies

    • Exposition
    • 27.03