“Un soir de milonga, j’ai essuyé une critique acerbe d’un danseur concernant mon abrazo (façon d’enlacer). Il avait techniquement peut-être raison. Ceci étant, piquée, je décidais d’y répondre par l’ironie d’un petit dessin. Une fois, ce dessin partagé, la douleur de n’être qu’une “piètre danseuse” s’est apaisée, voire effacée.”

De la danse au dessin et du dessin à la danse, Muriel Louette développe son regard sensible sur le monde. Le tango est pour elle un théâtre qui porte en lui toutes les émotions, du sublime au grotesque. C’est peut-être un alibi pour parler des relations humaines de façon plus universelle, de la relation homme femme aussi, et de celui qui sait à celui qui ne sait pas. Cette dérision, cet humour, grinçant parfois, est un catalyseur qui désarme toute âpreté, toute tristesse et lui permet d’aborder le tango comme une perpétuelle transformation de soi-même.

Muriel Louette, est peintre et graveuse, enseignante à l’EESAB de Lorient et danseuse de tango. C’est d’ailleurs peu de temps après avoir découvert le monde des bals tango, appelés milongas, que Muriel commence à croquer l’univers du tango dit social. Cette micro société lui permet d’interroger par l’ironie, l’amusement, les rapports humains, de partager ses interrogations, ses peines mais aussi ses sensations intimes en relation avec le corps de l’autre, le corps de l’inconnu, un instant musical.

L’artothèque/galerie Pierre Tal Coat vous invite à une rencontre avec l’artiste Lorène Rouleau pour découvrir l’exposition “Souvenir d’une vague” plus en détail.

>17h, gratuit, ouvert à tous

Les ateliers de Clémence Bruno & Vincent Girard seront ouverts le samedi 08 février de 14h30 à 18h.
Les artistes vous présenteront leurs recherches artistiques ainsi que les œuvres en cours de réalisation.

/!\ Suite aux perturbations du réseau ferroviaire dues aux inondations en Ille-et-Vilaine, Marie Preston ne pourra pas assurer sa conférence, ce mercredi 5 février 2025. Merci pour votre compréhension.

Maisonner autour d’un lavoir, lire en pétrissant, élever un levain, autant d’actions que je présenterai lors de la conférence. Par le prisme de la rencontre, des points de départ, de la constitution du groupe, j’aborderai différentes expériences à la lisière entre art, recherche et co-éducation.

Marie Preston est artiste, maîtresse de conférences à l’université Paris 8 Vincennes-Saint-Denis (Laboratoire TEAMeD / AIAC). Son travail artistique a porté ces dernières années sur la pratique boulangère, les pédagogies libertaires et institutionnelles, les métiers féminins du soin et de la petite enfance. Elle a codirigé l’ouvrage Co-Création (Éditions Empire et le CAC Brétigny) en 2019 et a publié en 2021 Inventer l’école, penser la co-création(Tombolo Presses et CAC Brétigny).

Plutôt que d’expliciter de manière précise et complète la démarche de quelques projets, Roman Seban, designer graphique et enseignant à l’EESAB de Lorient, souhaite profiter de cette occasion particulière — présenter son propre travail dans l’école où il enseigne depuis plusieurs années — pour présenter une pratique et ses évolutions dans son ensemble, au gré des rencontres, des envies et des opportunités. Il ne s’agit pas d’en faire un exemple mais plutôt d’un partage.

À travers plusieurs moments et projets qui ont façonné et qui façonnent encore cette pratique, il reviendra sur l’ensemble du parcours qui l’a amené aux projets et problématiques qui l’occupent aujourd’hui. Une manière d’affirmer que ce qui compte pour lui dans la création, c’est l’acte plutôt que ce qu’on en dit.

Dans le cadre du cycle de “rencontres avec les artistes et chercheur·euses enseignant·es à l’EESAB de Lorient”, ce programme met en lumière les parcours des enseignant·es de l’école, issus des arts visuels, du design et des nouveaux médias. Ouvert à tou·te·s, il explore les enjeux contemporains de la création et enrichit l’éducation artistique des étudiant·es.

Vous êtes au bord de la mer et soudain, la vague qui semblait lointaine se jette sur vous en pleine face. Vous n’avez rien vu venir, étonné, assommé, éberlué. L’image splash s’écrase comme une vague sur le rivage. Elle atteint par surprise, produisant une forme d’hallucination comme une vague déferlant brutalement. L’image splash inonde tout. Elle accapare intensément l’attention. Le splash n’est pas seulement un choc. Car dans l’image littéralement le jet de liquide dégouline telle une couleur sur la toile. Son écoulement produit une lévitation de la narration potentielle comme un récit suspendu le temps d’un « splash ». Mais qu’arrive-t-il dans notre esprit lorsque les « images splashs » s’y déversent, comme des vagues ? Et que se passe t-il lorsque leur effet surnaturel, étrange, creepy et trippy se produit dans une mise en scène hyper-réaliste ?

Gwenola Wagon est artiste et chercheuse. Elle enseigne à l’École des Arts de la Sorbonne à l’Université Paris 1. À travers des installations, des films et des livres, elle imagine des récits alternatifs et paradoxaux pour penser le monde numérique contemporain. Elle enquête dans l’espace de l’hyperinformation et des infrastructures d’Internet en collaboration avec l’artiste Stéphane Degoutin avec qui elle co-réalise de nombreuses pièces, dont Cyborgs dans la brume et World Brain, le livre Psychanalyse de l’aéroport international. Elle publie le livre Planète B un essai qui mêle enquête et fiction afin d’appréhender un monstre en pleine expansion. Après Erewhon et Virusland deux fables post-cybernétiques, elle co-réalise avec le philosophe Pierre Cassou-Noguès le livre Images pyromanes, Théorie-fiction des IA génératives qui sera publié aux éditions UV en 2025.

– Journal d’une blendeuse, in Pierre Cassou-Noguès et Gwenola Wagon, Images pyromanes,
– Théorie-fiction des IA génératives qui sera publié aux éditions UV en 2025.

Exposition de restitution de fin de résidence artistique à La Grange de Fanny Latgé

Dans leur cocon de papier peint

Les affections se libèrent

S’enhardissent et rugissent

Domestiquées redeviennent fauves

Et ruissellent sur les pavés détrempés

Les placards s’entrouvrent

Les reines s’engouffrent dans les brèches

Et font tout voler aux éclats

Fanny Latgé

rdv le jeudi 16 janvier à partir de 18h à la galerie Artem à Quimper pour le vernissage de l’exposition Sound of an abstract melody de Emma Rostaing, une restitution du travail réalisé dans le cadre de l’aide aux jeunes plasticien.ne.s breton.ne.s – recherche et création de la Région Bretagne

18h vernissage 

20h dj set : ambient, melo, pop par Elisorry 

Le virage soutient le travail de Emma Rostaing grâce à l’aide aux jeunes artistes plasticien.ne.s breton.ne.s de la Région Bretagne. Le virage accompagne Emma et assure la curation de cette exposition

L’entropie implique que le spectre de la mort thermique plane sur l’univers, entraînant toute énergie et toute matière à disparaître. Cependant, nos perceptions des environnements reposent sur des principes anthropocentrés, nous poussant à ignorer dans notre pratique quotidienne des territoires cette vérité universelle d’une chute continue «au centre des choses qui tombent*». C’est en réponse à cela que François Chemin réalise une cartographie où les territoires se dessinent grâce à des relevés photographiques de manifestations de l’entropie. Trois types de sujets font l’objets de ces relevés: les bunkers, architectures pensées comme quasi-immortelles tombant en ruines après seulement 30 ans d’inoccupation et poursuivant toujours leurs chutes, représentent l’entropie matérielle ; les mégalithes, traces physiques de constructions culturelles dont on a perdu le sens, symbolisent l’entropie immatérielle ; les arbres vénérables, entités s’extrayant du marasme du paysage pour adopter le statut de figures poétiques organisatrices du monde en environnements propices à l’épanouissement du reste du vivant, intègrent à la cartographie la notion d’entropie négative (néguentropie).

Dans le cadre de la Bourse d’aide aux jeunes artistes plasticien·ne·s en Bretagne 2024, et avec le soutien d’Espace d’apparence, la Cartographie du territoire entropique s’est enrichie de la réalisation d’un film tourné sur pellicules super 8 et dont la bande-son est pressée sur vinyle. Les bobines et le vinyle ont passé 10 jours enfouis, avant d’être déterrés et diffusés, témoignant ainsi de l’action de l’entropie sur les contenus de ces supports analogiques. En résultent des ruines d’images de ruines.

Investissant Les Abords comme un espace où déployer la Cartographie du territoire entropique, François Chemin invite à la déambulation entre ces fragments de territoires.

*Albert Camus, Les Noces à Tipasa, 1938  

En 2024, grâce au dispositif d’Aide à l’accompagnement des jeunes artistes plasticien.ne.s en Bretagne, avec le soutien de la Région Bretagne, Espace d’apparence a épaulé François Chemin dans la poursuite de son projet Cartographie du territoire entropique sur le territoire spécifique des Abers.

La Cartographie du territoire entropique s’est ainsi enrichie de la réalisation d’un film tourné sur pellicules super 8 et dont la bande-son est pressée sur vinyle. Les bobines et le vinyle ont passé 10 jours enfouis dans le terrain sableux attenant à la Maison des Abers – Ti an Aberioù avant d’être déterrés.

Mercredi 15 janvier à 18h, à  l’occasion du vernissage de l’exposition Cartographie du territoire entropique à la galerie Les Abords de l’Université de Bretagne occidentale, l’artiste réalisera une performance lors de laquelle le film super 8 et sa bande son seront exceptionnellement diffusés. Le public pourra ici découvrir le témoignage de l’entropie sur ces supports analogiques dont il résulte des ruines d’images de ruines.

Cette action sera suivie de la projection du film documentant l’ensemble du projet mené par l’artiste au pays des Abers. Le film sera projeté en boucle durant tout le temps de l’exposition.

L’exposition “Cartographie du territoire entropique” de François Chemin se tiendra à la galerie Les Abords du 16 janvier au 07 février 2025.

À PROPOS DU PROJET CARTOGRAPHIE DU TERRITOIRE ENTROPIQUE DE FRANÇOIS CHEMIN

L’entropie implique que toute énergie et toute matière tend à disparaître par “mort thermique”. Cependant, nos perceptions des environnements reposent sur des principes anthropocentriques, nous poussant à ignorer dans notre pratique quotidienne des territoires cette vérité universelle d’une chute continue “au centre des choses qui tombent” (Albert Camus, Noces à Tipasa, 1938).
C’est en réponse à ce phénomène que l’artiste rennais François Chemin réalise une cartographie où les territoires se révèlent grâce à des relevés photographiques, sonores et cinématographiques, de manifestations de l’entropie, qu’elle soit matérielle, tels les bunkers ou d’ordre culturel, immatériel, tels les mégalithes.

La série de photos baptisée Exubérance, réalisée par l’artiste, porte un regard à part sur la pomme de terre. Au-delà même du tubercule et de sa destination en tant que semence agricole, Robert Gernot la met en scène, littéralement. Posée, suspendue, en plans rapprochés, avec une lumière vive, les patates en germination se transforment en différents bestiaires où d’étranges créatures, tantôt animales, tantôt végétales, viennent habiter notre regard.

Il y a quelque chose d’inattendu dans ces images, de précieux, dans le détournement même de la nature de la patate quand elle en vient à germer en libérant une incroyable force de vie.